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domingo, 8 de febrero de 2009

El legado animado de Hanna y Barbera

El Cómic Club de Guayaquil recordará a este dueto de caricaturistas en la Biblioteca Municipal.


Lo habitual es que el perro persiga al gato. Pero en el mundo de los dibujos animados pueden coexistir como grandes camaradas. Especialmente en el mundo que los fallecidos caricaturistas William Hanna (1910-2001) y Joseph Barbera (1911-2006) crearon hace más de medio siglo.


Y en ese mundo encajaron Reff y Reddy, un perro y un gato amigos, que compartieron un montón de aventuras entre el 14 de diciembre de 1957 y el 2 de abril de 1960 para la cadena NBC. Esos fueron los primeros personajes que esta sociedad de dibujantes creó, luego del cierre de los estudios de animación de la Metro Goldwin Meyer (MGM) hace 52 años.Hanna y Barbera habían trabajado ahí desde 1939 y luego armaron su propia industria, que ha creado una infinidad de personajes simpáticos, como Huckleberry Hound, aquel perro azul de sombrerito y corbatín rojo que canta “Qué bonita, Clementina...”.

Huckleberry, quien podía desempeñarse en distintos oficios (incluido el de perrero), apareció en 1958. Fue el segundo animado para la Hanna-Barbera, que incluyó a otros personajes como el Oso Yogi y su inseparable amigo Boo Boo, con quien intenta siempre robar canastas de comida en Jellystone, una réplica del famoso parque Yellowstone.

Yogi era uno de los segmentos que entonces tenía el Show de Huckleberry Hound. Con ellos aparecieron Pixie, Dixie y el gato Jinks. Los dos primeros son unos ratones muy astutos que tratan de sabotear los planes de cacería que tiene Jinks, un minino cuya voz en español tiene acento andaluz. Dixie se distingue por su acento cubano.Esos son algunos de los personajes que el Cómic Club de Guayaquil recordará, a través de la semana de Hanna-Barbera, en el Museo Municipal.


“Sus series no pierden vigencia porque siempre han reflejado a la sociedad”Mauricio Gil, dibujante"

Según Mauricio Gil, uno de los miembros del Cómic Club, las actividades serán similares a las que se realizaron hace un par de semanas con motivo del octogésimo aniversario de Popeye.

“Se proyectarán cortos animados de esos personajes, más otros como la Hormiga Atómica o el Lobo Hockey”, anuncia el dibujante.

Alfredo García, otro integrante del Cómic Club, indica que se repetirán segmentos como Si yo hubiera dibujado a los personajes de Hanna Barbera, en los que participan caricaturistas aficionados.Las jornadas serán desde las 09:00 hasta las 17:00, indicó Gil.

Una de las características de los animados de Hanna-Barbera es la sencillez de sus personajes, que hasta ahora divierten con situaciones que no necesitan abordar la violencia. Animales como el Lagarto Juancho, Loopy, el lobo bueno; la Tortuga D’Artagnan, el caballo Tiro Loco Mc Graw y su amigo, el burro mexicano Pepe Trueno, pueden relacionarse sin dificultad con los humanos.

Pero los cortos animados no fueron la única especialidad de este dueto de dibujantes. Hanna y Barbera crearon teleseries y comedias de situaciones como Los Picapiedra (transmitidos entre1960-1966) y Los Supersónicos (1962-1963). Gil opina que “una de las razones por las que los animados de Hanna-Barbera han trascendido varias generaciones es porque reflejaban a la sociedad.

Por ejemplo, Los Picapiedra fueron los primeros en abordar la infertilidad cuando Pablo adoptó a Bam Bam porque Betty no podía tener hijos”.El dibujante Jack Betancourt coincide con Gil con el hecho de reflejar a una sociedad. “No habían familias disfuncionales, sus dibujos se apegaban más a la época, a la de los 50 o 60. Había antagonistas, pero no violencia”, analiza.

Antes de convertirse en la empresa Hanna-Barbera Productions, el dueto de dibujantes formó una empresa llamada H-B Enterprises en 1944, mientras trabajaban para los estudios MGM, con el director George Sidney. En 1957 MGM cerró, lo que permitió que Hanna y Barbera se independizaran definitivamente.

Recién en 1960, H-B Enterprise empezó a llamarse Hanna- Barbera Productions, mientras sostenían un convenio con la división televisiva Screen Gems, de Columbia Pictures.Otro de los méritos de Hanna-Barbera fue crear dibujos en el reparto de series como Hechizada, de la ABC.

Luego el famoso dueto de dibujantes utilizó a Samantha y Darryn, los personajes de esa serie como invitados de Los Picapiedra.

Con la llegada de superhéroes como He-Man y otros, Hanna y Barbera experimentaron cierto declive en la década del 80 que recuperaron en la siguiente. No obstante, en 1998 la empresa empezó a perder su nombre ante las producciones de Cartoon Network Studios. Tres años después, Hanna Barbera formó parte de Warner Bros Animation y los nuevos proyectos pasaron a Cartoon Network en 2001. Ese año falleció William Hanna, víctima de cáncer a la garganta. Seis años después murió su compañero Joseph Barbera.

Y aunque ambos desaparecieron físicamente, su legado de personajes, como Scooby Doo, Canito y Canuto, Leoncio y Tristón, Magila Gorila y un montón más, no pierde vigencia a través de las generaciones.

Datos

  • Los actores que prestaron su voz para los personajes han sido clave en la historia de Hanna Barbera. Don Messick y Daws Butler fueron los más destacados.
  • Butler inmortalizó al Oso Yogi, Huckeleberry Hound y otros. Messick interpretó a Boo Boo, el compañero de Yogi; al ratón Pixie, y otros.
  • En los doblajes al español sobresalió el mexicano Jorge Arvizú. Él dio su voz a Pedro Picapiedra y otros.

domingo, 18 de enero de 2009

Popeye, un cómic que se adaptó a los nuevos lectores

El famoso marinero que come espinacas cumplió ayer 80 años de creación.


Popeye no tiene garras como Wolverine, de X-Men. No es un ninja que usa un calentador y chompa para enfrentar a sus enemigos. Tampoco usa máscaras, ni trajes estrafalarios, ni trepa paredes como Spiderman.

Popeye simplemente es un marinero que consume espinacas para vérselas a puño limpio contra Bluto, su eterno rival, aquel que pretende robarle a su novia Oliva.

Y aunque las aventuras de Popeye no tienen nada que ver con defender al mundo de los villanos que quieren gobernarlos, ni de escenarios futuristas, como sugieren los personajes contemporáneos, Popeye, quien ayer cumplió 80 años de creación, “se resiste a morir” ante la nueva generación de consumidores de cómics.

En algunos diarios y canales ecuatorianos todavía aparece este personaje, caracterizado por su pipa y antebrazos exageradamente desarrollados (semejantes a las tenazas de un “crustáceo” como suele calificarlo Bluto).

Según Gerónimo Andrade, propietario de Punto Cómic en Quito, el manga japonés y otros superhéroes estadounidenses son los preferidos de la nueva generación de lectores que fluctúa entre los 14 y 30 años.

La sicóloga Carla Martínez sostiene que personajes como Popeye aportan, incluso, a la buena crianza de los hijos porque no son inspirados en la violencia. Reconoce que se trata de un personaje sencillo que tiene una novia, un hijo adoptado (Cocoliso) y varios amigos (Pilón, el ‘comehamburguesas’, o Eugene, un animalito que solo dice “jeep, jeep”).“Para criar a sus pequeños, las madres ponen como ejemplo a Popeye. Les dicen que deben comer verduras para ser fuertes como él”, refiere Martínez.

Pese a eso, algunas páginas de Internet sostienen que Popeye no es tan inocente como se lo pinta. En la conservadora década del 30, en que surgió el personaje, sus detractores asociaron el consumo de espinacas con el de marihuana.

Juan Zabala, profesor de animación en la Corporación de Tecnología Digital, de Quito, afirma que ha recurrido a Popeye para impartir sus clases porque es uno de los primeros personajes en convertirse en un dibujo animado con una técnica que se usó poco tiempo llamada cámara multiplano. Zabala explica que esta técnica consistía en lograr un efecto tridimensional con solo dos dimensiones y que en 1924 fue patentada por el pionero de la animación Max Fleischer.El experto agrega que en sus clases inculca otra técnica llamada retoscopia, creada por el mismo Fleischer y que la empleó en los otros personajes que acompañan a Popeye, que en 1980 saltó del cómic a la realidad, a través de la película musical homónima.

Robin Williams fue el actor que encarnó al famoso navegante de prominente mentón partido.

Con motivo de su octogésimo aniversario el Cómic Club de Guayaquil ha preparado varias actividades, que empezarán mañana en la comicteca y auditorio del Museo Municipal, dice Gustavo Ruilova, miembro de esta organización de caricaturistas. Entre los eventos confirmados constan: El museo del cómic; la exposición Si yo hubiera dibujado a Popeye (en la que participan caricaturistas aficionados y profesionales); Pintando a Popeye (intervendrán niños); una conferencia, la proyección de un animado en formato 3D y, varios cortos clásicos que fueron creados en las décadas del 50, 60 y 70 en los estudios de Fleischer (fallecido en 1972), Paramount y King Features Syndicate.

Mauricio Gil, del Cómic Club, explica que la Semana de Popeye forma parte de un proyecto en el que se recordará el nacimiento de otros personajes y sus creadores “que han influido, de una u otra forma a la sociedad, incluida la nuestra”.Gil agrega que la organización tiene preparada una agenda hasta el año 2015.

El próximo personaje que homenajearán será Batman, en mayo; además, Condorito, en agosto; y Félix, el gato, en noviembre, entre otros.

Sobre el evento, Melvin Hoyos, director de cultura y promoción cívica del Museo Municipal, indica que durante la semana (hasta el sábado 24) se exhibirán 13 publicaciones de las editoriales Buru Lan (España) y 2 revistas de Novaro (México), que se quemó en 1983 y cortó la circulación del cómic en Ecuador.

Pero, ¿cómo nació Popeye? Elzie Crisler Segar, su creador, lo concibió como un personaje secundario para la serie de tiras cómicas Thimble Theater, que se publicaba desde 1919 y tenía como personajes principales a Ham Gravy, su novia Oliva Olivo y Castor, el hermano de ella.

Después de 10 años de publicaciones Segar inventó un episodio en el que Castor y Ham contratan a Popeye para que pilotara un barco que pretendía cazar a una gallina mágica. Aquel capítulo se publicó el 17 de enero de 1929.Con el paso del tiempo, el entonces nuevo personaje ganó aceptación de los lectores y se convirtió en el protagonista de Thimble Theater y su imagen se difundió en varios periódicos estadounidenses de la época.

En los siguientes capítulos Oliva dejó a Ham para ser la eterna novia de Popeye. Segar murió en 1938, pero Popeye no dejó de publicarse. Desde entonces pasó a manos de varios dibujantes, entre ellos Bud Sagendorf, quien tomó las riendas del personaje desde 1958 hasta 1994 en que falleció.

Según Francisco Pincay, docente de ilustración en la Escuela Superior Politécnica (Espol), los constantes cambios de caricaturistas convirtieron a Popeye en un personaje con rasgos toscos.Inicialmente Popeye no tenía el rostro tan arrugado. Las actuales versiones de este personaje son más complicadas de dibujar”, opina Pincay.

Según el dibujante Lex Campusano, la versión de Segar es la que más le atrae porque es más sencilla. Campusano anuncia que con ese estilo participará en Si yo hubiera dibujado a Popeye, uno de los eventos que pretenden recordar el nacimiento de un personaje que después de ocho décadas ha logrado adaptarse a la nueva generación de lectores, tal como sugiere Melvin Hoyos con su reflexión: “Mientras Popeye siga apareciendo en las tiras cómicas de los diarios nunca perderá vigencia”.

Publicado: Diario "El telegrafo", Seccion Espectaculo, el 18 de Enero 2009

jueves, 15 de enero de 2009

La Semana de Popeye y Benitin y Eneas

El Comic Club de Guayaquil comienza su programación cultural y artística del 2009 con la celebración especial de los 80 años del mas popular marino que haya surcado los siete mares: Popeye. Este personaje despertado la imaginación de muchas generaciones que siguieron las aventuras del marino aquel de un solo ojo y con una pipa en la boca, el cual se hace más fuerte y poderoso gracias a las espinacas. Durante la semana del 19 al 24 de Enero, en la Biblioteca Municipal, realizaremos una celebración especial de la trayectoria de Popeye y sus amigos con algunas actividades ya tradicionales y muy divertidas para todo público.

Así mismo, recordaremos los 100 años de la primera aparición de dos personajes queridos por los amantes de la lectura de las tiras cómicas del periódico de los sábados: Benitin y Eneas. Un homenaje especial por la repercusión de estos dos personajes que llenaron de risas y de situaciones divertidas a todos sus lectores.

Los invitamos a ser parte de nuestra celebración.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DE LA SEMANA DE POPEYE
Y HOMENAJE ESPECIAL A BENITIN Y ENEAS


DETALLES DE ACTIVIDADES

MUSEO DEL COMIC: POPEYE – BENITIN Y ENEAS
Una selección especial de revistas, libros y publicaciones de Popeye y el dúo de Benitin y Eneas clásicos y de colección, donados especialmente por la biblioteca Municipal y de la colección personal del Arq. Mélvin Hoyos. Todos estos libros y revistas estarán guardados celosamente en urnas de cristal para exposición. Los visitantes de la muestra podrán admirar estas piezas raras y únicas de colección en la sección de la Comicteca.

EXPOSICIÓN “SI YO HUBIERA DIBUJADO A POPEYE”
Invitamos a todos los dibujantes amateurs, profesionales o estudiantes a realizar su reinterpretación del personaje comedor de espinacas y llevarlo a la Biblioteca Municipal. Los mejores dibujos serán exhibidos durante toda la semana en la sección de la Comicteca.


PINTANDO A POPEYE
Para los mas pequeños que visiten la Biblioteca, podrán usar su imaginación y pintar con lápices de colores y crayolas a sus personajes favoritos. Los mejores trabajos serán exhibidos.

PROYECCION DE DIBUJOS ANIMADOS CLASICOS DE POPEYE
Una selección de cortos animados de Popeye desde Max Fleischer, Paramount hasta King Features Syndicate. Mire la evolución del personaje durante los años 50, 60 y 70 y su repercusión en el medio televisivo. Salón Pedro Carbo de la Biblioteca Municipal. Archivos del Comic Club de Guayaquil. Tiempo Aproximado: 1 hora y 30 minutos. Doblado al español.

PROYECCION DE CORTOS DE BENITIN Y ENEAS
Paramount pictures realizó algunos cortos animados con los personajes de Mutt and Jef (Benitin y Eneas) sonoros y musicales. Por primera vez, proyectaremos dos de estos videos inéditos en el Salón Pedro Carbo de la Biblioteca Municipal. Archivos del Comic Club de Guayaquil. Tiempo aproximado 30 minutos. Audio en Ingles

CHARLA: “LA HISTORIA DE POPEYE”
Juan Zabala, profesor de animación en la USFQ y miembro del colectivo de comics ECUACOMIX, vendrá a la ciudad el día Viernes 23 de Enero a dictar una charla sobre la vida del famoso marino de los siete mares. Una conferencia que no se querrá perder.

PROYECCION “POPEYE Y LA BUSQUEDA DE PAPI” ANIMACION EN 3D
Lo último en tecnología digital nos trae las nuevas aventuras de Popeye en busca de su padre. Admire a sus personajes favoritos cobrar vida en tres dimensiones. Archivos del Comic Club de Guayaquil. Tiempo aproximado 1 hora y 30 minutos. Doblado al español.

Comic Club de Guayaquil
Teléfonos: 098477670 - 098875088 - 097970035
email: ecuadorcomic@yahoo.com - info@comicclub.org
http://www.comicclub.org/
http://comicclubguayaquil.blogspot.com/

domingo, 23 de noviembre de 2008

Osama Tezuka, el documental y homenaje.

El sábado 22 de Noviembre del presente año, en el Salón Pedro Carbo, en la Biblioteca Municipal de Guayaquil, tuvimos el gusto de ver un documental elaborado por un verdadero fanático y admirador de Osama Tezuka, Daniel Plaza, quien en esta ocasión se le concedió el grado Miembro Honorífico del Cómic Club, por su gran aporte al noveno arte durante estos 5 años.
El Documental
El Hombre que amo la tierra, Osama Tezuka

“El Hombre que amo la tierra”, con este título denomino Daniel Plaza, Ingeniero en Multimedia, al documental en donde puso todo su empeño y casi 3 meses de trabajo, en que tuvo que ser el creador, director, guionista y locutor; pero que con ayuda de amigos y el apoyo incondicional de su padre elaboro un hermoso y magnifico documental.
.La obra de Osama Tezuka, es muy extensa pero en el documental se logro plasmar la esencia de su vida, su aporte al arte y cuales fueron sus mayores obras.
Sé pudieron apreciar en una hora que dura el documental, obras como Janguru Taitei (Kimba el león blanco), Metrópolis, Unico, Ribbon No Kishi (La Princesa Caballero), Cleopatra, Black Jack, Buddha y Adolf (inspiraba en los tiempos oscuro de la era de Adolf Hitler), y por supuesto una de la mas conocidas en mundo occidental Tetsuwan Atom y en español Astroboy y hasta su obra inclusa Hi no Tori (El Fénix); por supuesto no se pudieron incluir toda la obras de este Dios del manga.
El documental, es una valiosa inspiración de su vida, de sus creencias y una protesta al mundo contra el maltrato a los animales, la cruel de un dictador, temas que fueron plasmados en las obras de Tezuka.
Para quienes compartieron esta hermosa y cultural hora, podrán coincidir que fue un documental realizado por un admirador y conocedor de este gran hombre; fue elaborado con gran detalle, muy ameno, inspirador; y que demuestra que aquí en Ecuador también hay talento.
Damos nuestro mayor agradecimiento, a este joven de 24 años, Daniel Plaza, por su aporte y convicción en realizar un magnifico documental.
Y también agradecemos quienes pudieron compartir esta vivificante hora de lo fue la vida y obra de Osama Tezuka, considerado “el padre del manga”.

Aquí le dejamos algunas fotos de lo que fue la Semana de Osama Tezuka.
Foto Superior: Miembros del Comic Club de Guayaquil, con Daniel Plaza, Creador y Director creador de documental "El Hombre que amo a la Tierra, Osama Tezuka", con el Diploma que le confiere el grado de Miembro Honorario del Comic Club, a su lado derecho su padre y parte de las personas que asistieron al ver el documental.

Foto Izquierda: Daniel Plaza, Miembro Honorífico del Cómic Club de Guayaquil, brindando una introducción del magnifico documental que preparo de Osama Tezuka.






Foto Derecha: Vemos a Victor Matamoros, tomando fotos a la vitrina donde se exhiben libros, muñecos de Astroboy, la Princesa Caballero, de Tezuka.


Foto Izquierda: Muñeco de Astroboy, unos de los personajes mas conocido de Osama Tezuka

Foto Derecha: Unas de las vitrinas dedicadas a Osama Tezuka, colección Victor Matamoros.

Fotos de lo fue la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka (2da Parte)

Una muestra de lo que fue la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka, en esta 2da parte, mostramos algunas de nuestras actividades desarrolladas en esta semana.

Aquí le dejamos algunas fotos de los admiradores de Mickey Mouse.

Foto superior: Miembros de Comic Club, con una parte de los niños que participaron de esta maravillosa semana.

Foto Derecha: Der a Izq. : Mauricio Gil, Alfredo García, Paco Pincay, Larry Zambrano, Gustova Ruilova, sentado Lex Campuzano, en la Biblioteca Municipal, minutos antes de proyectar Fantasia de Walt Disney.


Foto Izquierda: Lex Campuzano, dibujante del Comic Club, como un verdadero fanatico de Mickey Mouse.





Foto Derecha: Algunos de los pequeños admiradores de Mickey que se los obsequieron botones de Mickey.







Foto Izquierda: Un pequeña admiradora de Mickey pintando.





Foto Derecha: Dibujos pintados por algunos niños que compartieron a la Semana de Mickey Mouse en la Comicteca.



Agradecemos a todas personas que participaron de esta semana con su presencia.

¡¡¡¡¡GRACIAS!!!

Fotos de lo fué la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka (1era Parte)

Aquí le dejamos algunas fotos de la exhibición que se monto en la Biblioteca Municipal, por la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka.

Foto Superior: Las vitrinas con la coleccion de Mickey y Tezuka, colocadas en la pasillo principal de la Biblioteca Municipal de Guayaquil.




Foto izquierda: Un reloj de Mickey, y los muñecos de colección








Foto Derecha: Una de los muñecos de colección de Mickey Mouse.





Foto Izquierda: Algunos de los recuerdos de la visitas a los parques de Disney como: vaso, una fotografía tomada en el parque, autográfos de unos de los personajes de Disney, pases para el parque, muchas cosas más.



Foto Derecha: Un muñeco y un libro de Mickey Mouse, exhibido en una de las vitrinas.


Foto Izquierda: Alexandra Montoya, la persona encargada de la Comicteca, posando junto a unas de las vitrinas donde se exhibe parte de los revistas de Mickey.




Foto Derecha: Una de las vitrinas con cómics de Mickey Mouse, exhibida en la Comicteca, de la Biblioteca Municipal.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Fanáticos del popular Mickey Mouse asisten a muestra

Hoy, en la Biblioteca Municipal de esta ciudad, se exhibe gratis el filme Fantasía

En la Biblioteca Municipal se pueden leer cómics sobre el ratón, además de ver algunas colecciones.

Cómics, películas, series, libros, fotos, llaveros, postales, rompecabezas y muñecos son parte de la muestra que exhiben desde el pasado lunes la Biblioteca Municipal y el Cómic Club Guayaquil por la celebración de los 80 años de aparición de Mickey Mouse, el ícono de Walt Disney, y por el nacimiento de Osamu Tezuka, creador de Astro Boy, considerado el padre del magna japonés.

Niños y jóvenes, en especial, han acudido a leer, a dibujar y a observar la exposición gratuita, que durará hasta mañana. El salón Pedro Carbo es uno de los más concurridos por los menores y sus padres, ya que allí se proyectan documentales y cintas clásicas de Mickey Mouse y obras de Osamu Tezuka.

Silly Symphonies con Mickey Mouse fue la serie de cortos animados (hechos entre 1929 y 1939) que se proyectó el pasado miércoles. También aparecen el pato Donald y Goofy.

Marlon Cando, de 11 años, quien acudió con su madre, salió contento después de la proyección. “Me gustan los dibujos de Mickey y le insistí a mi mami para que me trajera. Ahora vi cómo Mickey, Donald y Goofy se meten en problemas, pero saben cómo salir”, dijo el pequeño que hoy tiene previsto regresar.

Otro fanático del ratón Miguelito que acudió con su hijo de 3 años fue Marco Tamayo, quien se considera un niño grande, porque le gusta ver las tiras cómicas con su pequeño.

La distancia no fue impedimento para Magali García, quien llevó desde Durán hasta la biblioteca a sus tres hijos para que vean capítulos diferentes.
En cambio, Carlos Navarrete, de 15 años, pasó más de una hora leyendo las historietas del ratón más viejo de la televisión. Hoy, de 17:00 a 19:00, se proyecta la cinta Fantasía 2000.

Publicado: El Universo sección En Escena el 21 de Noviembre del 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/21/0001/1065/D07F5505C3234D95BCCB19F10189F08A.html

martes, 18 de noviembre de 2008

Semana de Osamu Tezuka y Mickey - Muestra de manga

Desde hoy habrá actividades artísticas en la Biblioteca Municipal de la ciudad para recordar a dos personajes clásicos en el mundo animado y el cómic.

El creador del personaje Astroboy, Osamu Tezuka, considerado en Japón el padre del manga y de los dibujos animados de esa cultura, cumple en este mes 80 años de nacimiento. Por ello, y para dar a conocer su destacada trayectoria, la Biblioteca Municipal de Guayaquil exhibirá desde hoy hasta el sábado tiras cómicas, y mañana, proyecciones documentales, episodios inéditos de sus series.

Esta actividad se alternará con las muestras de Mickey Mouse, el personaje de Walt Disney, quien también celebra sus 80 años de vida animada. La jornada empezará a las 09:30 y culimará a las 19:00.

Tezuka empezó a dibujar desde niño. Su inspiración por el género de la animación se la debe a los trabajos de Disney, de quienes admiraba la forma de los ojos de los muñecos.

Sus dibujos se destacaron porque los ojos de sus personajes eran alargados y grandes y tenían un brillo especial (llorosos), el rasgo más característicos del manga japones.

Shintakarashima (La nueva isla del tesoro, 1947) fue su primera obra destacada. En los años cincuenta y sesenta crea sus trabajos más populares, Tetsuwan Atom (Astro Boy), Jungle Taitei (El emperador de la jungla o también conocida como Kimba el león Blanco y Ribon No Kishi (Chopy y la princesa), todas con adaptación a series de televisión.

Fénix es su obra más personal y prolongada, la hizo desde 1954 a 1988, publica el portal web guiadelcomic.com. Profundamente marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios, destaca la página wikipedia.com.

Antes de su muerte, en 1989, dibujó unos 700 mangas (con guiones completos) y realizó más de 60 películas.
Publicado: El Universo, seccion En escena, el 17 noviembre del 2008

lunes, 17 de noviembre de 2008

Dibujos originales en Biblioteca de Mickey Mouse

En la ciudad también hay dibujos originales de Mickey, hechos por el colombiano Gabriel Hoyos Mejía, quien perteneció al staff de Disney y fue uno de los encargados de un nuevo cambio de imagen que el ratón luce en EE.UU., y que en Ecuador aún se desconoce, agrega Melvin Hoyos, director del Museo Municipal y sobrino del artista ya fallecido.

“En la década de los ochenta le encomendaron a mi tío cambiarle la imagen para que esté más acorde a la situación actual. Es un muñeco más deportivo, moderno que utiliza otros colores en su vestimenta... Tengo estos dibujos originales y con la firma de él porque me los mandó desde EE.UU., así como un reconocimiento que le hicieron”, cuenta Hoyos.
Publicado en: El Universo, seccion En EScena el 16 Noviembre 2008
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/E56B570AFC484043BA4B475CDE6328A8.html

80 años y Mickey aún no luce canas

En Guayaquil se recuerda el aniversario del ratón con una semana artística en la Biblioteca Municipal.

El ratón animado más viejo de la televisión e ícono de Walt Disney, Mickey Mouse, conmemora este martes 80 años de su debut oficial en el corto Steamboat Willie, aunque apareció por primera vez en la serie Plane Crazy. Desde entonces ha tenido algunos cambios físicos notorios en sus orejas y cuerpo, y pasó del blanco y negro al color.

Guayaquil se suma a esta fiesta con una muestra en la Biblioteca Municipal, en la que incluso se apreciarán dibujos originales de uno de los encargados del cambio de look.

Un ratón orejón, de patas flacas y cuerpo de pera creado al apuro hace 80 años para compensar la pérdida de los derechos de autor del conejo Oswald, famoso en ese entonces, cambió la historia de los dibujos animados y de su compañía propietaria (The Walt Disney), donde se convirtió en la marca emblema y en ícono de una sociedad norteamericana.

Se trata de Mickey Mouse, también llamado ratón Miguelito, que desde su primera aparición en la serie Plane Crazy, un 15 de mayo de 1928, ha tenido algunos cambios físicos, distintos dibujantes y varias voces.

No obstante, el paso de los años no le han hecho perder su esencia, valores y amable sonrisa que lo convierten hasta hoy en el personaje favorito de muchos, dice Alfredo García, vicepresidente del Comic Club de Guayaquil. “Enseña amabilidad, es inteligente, bondadoso y tiene ese deseo de superarse”, acota.

Por esta razón y también para festejar el aniversario oficial de Mickey, que Disney lo celebra el 18 de noviembre (cuando el personaje apareció en el primer corto sonoro Steamboat Willie, en 1928) el Comic Club y la Biblioteca Municipal han preparado una exposición que incluye revistas de cómic, proyecciones de cintas clásicas y dibujos autografiados y originales del ratón de la década de los ochenta. La jornada se inicia mañana, desde las 09:30 hasta las 19:00, y concluye el próximo sábado.

Conforme han transcurrido los años, las historias de Mickey han sido traducidas a 34 idiomas, adaptadas a caricaturas para revistas, televisión y cine, tiene versiones para videojuegos y su imagen ha estado en diferentes artículos de línea escolar y de fiesta, ropa, accesorios, etc.

También este personaje ha sido utilizado en campañas comerciales, benéficas y de motivación, como cuando daba valor a las fuerzas armadas norteamericanas en la Segunda Guerra Mundial, menciona la página on line http://www.upf.edu/.

El ratón Miguelito dio a conocer en sus cortos a otros personajes estrellas de Disney como al pato Donald, a Goofy y Pluto. Se convirtió en el primer dibujo animado en recibir en un Oscar, en 1932. En 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey “símbolo internacional de buena voluntad”.

En 1994 obtuvo el tercer puesto en la lista de los 50 mejores dibujos animados de la historia, entre otros nombramientos que ha tenido hasta la actualidad cita su página web oficial disney.go.com.

Pero no todo ha sido fácil para el ratón más viejo de la televisión. Le tocó afrontar el abandono de sus primeros dibujantes y de quienes prestaban su voz, así como clonaciones donde mal utilizaban su mensaje, tal fue el caso del personaje Farfur, usado en el 2007, en un programa de la televisión palestina donde se incentivaba a los niños a creer ciegamente en el islam radical.

El dibujante que le dio vida fue Ub Iwerks, amigo cercano de Walt Disney. Este último le puso su voz original al muñeco desde 1928 hasta 1946. Luego volvió a impostársela de 1954 a 1959. Y de 1983 hasta el filme del 2004 lo hizo Wayne Allwine, esposo de Russi Taylor, voz habitual de Minnie Mouse.

Iwerks dibujó al ratón hasta 1930, antes del estreno de Mickey: Cactus Kid. Para esta fecha ya el personaje hablaba y tenía guantes blancos, además de estar en las tiras cómicas. Win Smith reemplazó a Iwerks. Luego ocupó ese lugar Floyd Gottfredson hasta 1975; en su periodo se estrenó el primer corto a color, The Band Concert (1935).

La vigencia de este personaje se debe a su perfección, cita Miguel Mite, ingeniero y docente de diseño gráfico de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES).

“Un buen diseño debe verse bien tanto en blanco y negro como en color, derecho o al revés, ese es el parámetro fundamental. Y Mickey es perfecto con sus brazos y piernas delgadas que parecen que no soportan el cuerpo. Su ropa puede estar de otro color, pero no cambia el personaje”, explica Mite.

Considera que el fenómeno no es solo occidental sino mundial, porque su imagen y marca están bien definidas y establecidas.

Su colega Pedro Gambarrotti, quien creció con ese boom hace más de 40 años, cuando empezó la miquinanía en el país, acota que los colores negro y rojo del animado y su “mágica sonrisa” son elementos que se quedan fácilmente en la memoria de las personas.

Para él, Mickey es uno de los animados preferidos. Tiene colecciones de revistas, muñecos, cintas y fotos clásicas, que incluso vende digitalizada a $ 10 cada una.

EN LA HISTORIA

1928 Mickey apareció por primera vez en el corto mudo Plane Crazy.Minnie Mouse aparece desde el inicio junto a Mickey.Steamboat Willie fue el primer animado sonoro que tuvo fama.1929Kat Nipp salió por segunda ocasión en When the cats away.

1930 El 13 de enero de ese año apareció la primera tira cómica.

1931 El ícono de Walt Disney nunca ha perdido su buen humor.

1932 Mickey siempre compartía escena con otros animales.

1933 Los animados siempre aparecían vestidos con ropa de humanos.Los creadores nunca dejaron que Minnie pierda protagonismo.

1934 The Band Concert fue el primer corto a color de la historia animada.1940Fantasía fue una de las películas que más éxito consiguió.

1955 ‘El Club de Mickey Mouse’ fue el primer programa animado por personas.1965Minnie y Mickey son la pareja imagen del parque de diversiones.

2005 Surgieron algunos fondos de pantalla para celulares.

AGENDA

MAÑANA

DE 09:30 a 16:30 En la comiteca de la Biblioteca Municipal se podrá apreciar cómics del ratón Miguelito.Exposición y concurso del tema ‘Si yo hubiera dibujado a Mickey’. Es una actividad gratuita.

DE 17:00 A 19:00 Proyección de episodios clásicos de Mickey Mouse de 1928 a 1931.

Publicado en : El universo, seccion En escena el 16 Noviembre 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/D2AEFCAAA2D1417E9BF082ED307D41DF.html

sábado, 15 de noviembre de 2008

¡Ya Esta lista la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka!

Ya esta, todo listo... solo faltan ustedes!!

Aqui una nuestra de la exhibición que estan en la Biblioteca Municipal de Guayaquil.

La Vitrina de Mickey Mouse.

La Vitrina de Osama Tezuka.

¡¡¡No Faltes de Esperamos!!!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Mickey Mouse de fiesta

Noviembre es un mes destacado en el mundo de los cómics y el entretenimiento pues, Mickey Mouse, el ratón más famoso y querido del mundo está de cumpleaños, este 18 de noviembre cumplirá 80 años de haber sido creado de la mano de Walt Disney.

Por otro lado también está de aniversario el dibujante japonés mas influyente en el género manga, Osamu Tezuka, que es considerado por muchos como el padre de este género, el mismo que se destaca por que sus personajes poseen los ojos desproporcionadamente grandes, siendo este uno de los más importantes legados que Tezuka dejó al manga, influenciado en buena parte por los dibujos animados de Walt Disney. Ozuka, también es el creador del personaje Astroboy, Kimba el león blanco, entre otros.

Por este motivo, el Cómic Club de Guayaquil en conjunto con la Biblioteca Municipal celebran LA SEMANA DE MICKEY MOUSE Y OSAMU TEZUKA con una serie de actividades desde el lunes 17 hasta el sabado 22 de Noviembre, actividades entre las que se incluyen: exposición si yo hubiera dibujado a Mickey Mouse, proyección de películas de Mickey Mouse y episodios inéditos de Astroboy.

Por Pedro Flavio Freire Alvarado
Publicado: viernes, 14 de noviembre de 2008 11:14, Diario La Calle

Entrevista al Comic Club por CableNoticias

El día de ayer, 13 de Noviembre a las 21H30, tuvimos el grato gusto de ser entrevisto por Rodolfo Baquerizo, de Cablenoticias, canal 3 de la televisión privada.

Fueron a esta entrevista Larry Zambrano, Presidente y Mauricio Gil, Secretario, fue una entrevista muy amena, el entrevistador la catalogo como una entrevista "Sui Generis", una nota refrescante, para olvidarnos de los malos momentos.

La entrevista duro unos 10 minutos, muy interesante donde preguntaron historia del club, que motiva a difundir el noveno arte, la importancia del cómic en la sociedad y de que manera a influenciado en la historia y sobre todo sobre La Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka, que no salía del asombro todo lo que se ha preparado en la Biblioteca Municipal, y que ninguna de las actividades tienen costo.

El Señor Baquerizo también preguntó ¿cuantos fanáticos hemos reunidos en evento? y mencionados que en agosto en el Plaza Colón, tuvimos la vista de más de 20.000 personas en los 5 días que duro la IV Convención Nacional de Cómics; él no lo podía creer.

Hoy será retransmitido.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

La Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka en la Biblioteca




Desde el 17 hasta el 20 de Noviembre del 2008
En la Biblioteca Municipal de Guayaquil
¡Entrada Gratis!


En Noviembre se celebran dos eventos muy importantes para el mundo de la historieta mundial y del manga japonés: Mickey Mouse, icono del mundo de Walt Disney, hizo su primera aparición mundial en un corto animado llamado Steamboat Willie; y, este mes se celebra otro aniversario más del padre del manga japonés Osamu Tezuka. Cada uno celebra 80 años.

Esta celebración conjunta será la más grande preparada por la Biblioteca Municipal y el Cómic Club de Guayaquil.

Estará a disposición el Museo del Cómic con material sobre Mickey Mouse y Tezuka en la Comicteca de la Biblioteca Municipal. También, la exposición de trabajos en dibujo denominado “Si Yo Hubiera dibujado a Mickey Mouse y Astroboy”. Una cartelera de proyecciones sobre el ratón y Tezuka esta programada para cubrir todos los días de la muestra en el salón Pedro Carbo de la Biblioteca Municipal. Entre las proyecciones tendremos el primer corto animado de Mickey Mouse, “Steamboat Willie”; episodios en blanco y negro de Astroboy; cortos de Silly Symphonies con Mickey Mouse y la película Fantasía 2000.
Actividades:
Todas las actividades se realizaran dentro de la Biblioteca Municipal de Guayaquil.


  • Museo del Cómic. Hora: 9h00 a 16h30. Lugar: Comicteca.
  • Exhibición de cómics, figuras y recuerdos de Mickey Mouse y Osamu Tezuka.
  • Exhibición: Si yo hubiera dibujado a Mickey Mouse y Astroboy.
  • En las tardes, ¿Quieres saber cómo se dibuja a tu personaje preferido? ¡Pues ven y lo sabrás!
  • Te gustan estos personajes y quieres colorearlos? ¡En la Comicteca habrá láminas para que colorees!
  • ¿Sabes dibujar y quieres rendirle un homenaje a Mickey Mouse y a Tezuka? ¡Trae tu dibujo!
  • Proyección de Documental y capítulos especiales.

Cronograma:

Lunes 17 de Noviembre, 17h00.
Proyección de episodios clásicos de Mickey Mouse de 1928 a 1931, incluyendo su primera aparición en el corto Steamboat Willie.

Martes 18 de Noviembre, 17h00.
Proyección de documental sobre la vida de Osamu Tezuka.

Miércoles 19 de Noviembre, 17h00.
Proyección de episodios de Silly Symphonies con Mickey Mouse.

Jueves 20 de Noviembre, 17h00.
Proyección de episodios inéditos de Astroboy.

Viernes 21 de Noviembre, 17h00.
Proyección de la película Fantasía 2000.

Sábado 22 de Noviembre, 10h00.
Presentación de “El artista que amo al planeta Tierra: Vida y obras de Osamu Tezuka”, por Daniel Plaza.

¡ESTA PROGRAMACION ES APTA PARA NIÑOS DE 0 A 99 AÑOS!

¡NO FALTES!
PD: ¡SI ERES MAYOR DE 99 AÑOS,

NO TE PREOCUPES, IGUAL TE ESPERAMOS!

miércoles, 5 de noviembre de 2008

La Visita de Warner y Nelson

El Comic Club de Guayaquil, llevando al noveno arte mas allá de solo hacer evento como ferias y exposiciones, sé esta encaminando a otras facetas; y una de ellas es el intercambio cultural entre las naciones latinoamericanos.

Por ese motivo; esta vez, tuvimos la grata visita de dos hermanos colombianos, Warner Wallis de Calicomix y Nelson Zuluaga de Pereira.

Ellos estuvieron de visita en una semana con mucho movimiento, y pudieron compartir algunas actividades que el Comic Club de Guayaquil realiza, como la Semana de Los Pitufos en la Biblioteca Municipal y Halloween Fest en La Rotonda Shopping Center.

La visita de estos artistas colombianos fue posible gracias a que el Lcdo. Mauricio Gil y el Ing. Eduardo Oneto, viajaron en el mes de Julio a Cali para el mes de Calicomix, donde pudieron concretar un acuerdo de intercambio.
Y llegaron a la Biblioteca…
Nelson, ya había estado hace dos años en nuestro país como artista invitado para Plaza Colón, ya conocía lo hermosa de esta ciudad y sus encantos, pero para Warner era su primera vez, en todo el sentido, primera vez que viajaba en avión, primera vez que salía de su país, primera vez que venia al Ecuador; pero para estos amigos de Colombia, Guayaquil les tenia el lugar que todo aficionado al Cómic soñaría la Comicteca que se encuentra en la Biblioteca Municipal. Ellos quedaron fascinados con esta iniciativa de reconocer al comic como medio educativo y como un arte, y, tan encantados con el lugar que estaban pensando en quedarse viviendo en esta ciudad solo por la Comicteca.

Ellos pudieron recorrer las instalaciones de la Biblioteca, conocer el proceso de cumple cada libro que ingresa, intercambiar ideas con el Director de esta institución.

No solo fue visitar y recorrer las instalaciones de este prestigioso rincón del conocimiento, también pudieron ver que unos amiguitos de color azul, mas conocidos como Los Pitufos, no tienen edad ni época, y que a pesar que esta serie de dibujos animados fue muy conocida en los años 80 y los 90, aun tienen esa magia que encanta a adultos y niños, ya que en la Semana de los Pitufos, pudieron poner a prueba sus destrezas junto a Lex Campuzano y Francisco Pincay y dibujar estos simpáticos personajes para complacer a los niños que desean tener un suspirito azul; del mismo modo fueron testigos de la gran acogida que tuvieron las proyecciones de esta seria animada.

Pero ellos vinieron con una misión…
Intercambiar su cultura con nosotros, así que lo hicieron con una conversatorio llevado a cabo en el Salón Pedro Carbo de la Biblioteca, el Martes 28 de Octubre, donde nos brindaron una charla “Sobre la Situación del Cómic en Colombia”.

Además pudieron brindar una conferencia muy interesante y educativa con los estudiantes de Diseño Grafico de la Universidad Politécnica y a los alumnos de la Escuela del Comic, donde tuvieron una gran acogida, por la larga trayectoria y experiencia, que tiene estos dos artistas del noveno arte.

Y mas acción… Halloween Fest
Este evento que por segundo año se viene realizando, fue todo un éxito ya que contó con el apoyo de Fausto Cepeda, Administrador de La Rotonda Shopping Center, que como siempre nos abre las puertas de este acogedor centro comercial.

Nelson y Warner, nos enseñaron que reírse de uno mismo es gran formula para quitar todas la tensiones, y así lo hicieron realizando caricaturas de los asistentes a este evento que se desesperaban por tener sus retratos vistos desde una óptica humorística.

Ellos pudieron apreciar que estos 4 días fueron toda una revolución, ya que este evento, tuvo todo para el entretenimiento familiar como el Campeonato Nacional de Pump It Up, lucha libre con los WAR, Concurso de Cosplay, Artistas en Acción (dibujantes en vivo), exposición del Arte Cómic Latinoaméricano y etc.

Los chicos famosos de Guayaquil...
Agradecemos a los medios de comunicación que no desaprovecharon la oportunidad para entrevistar a Warner y Nelson.

Como el Diario El Expreso, donde le dedicaron un artículo en la Revista Semana a Nelson. También en este diario salió otra nota anunciando la visita de los dos artístas colombianos.

El Diario El Telégrafo publicó el 1 de Noviembre, un reportaje sobre la visita de nuestros amigos colombianos, titulado El cómic crece y se toma Guayaquil.

Tambien en la pagina web www.estaentodo.com en la seccion cultural con el articulo Festival de Cómics, donde se menciona la llega de ellos.

Además Carlos Oyola los entrevistó en vivo en su programa Anime & Comics, en el canal 36 de UHF.

Pero no todo es cómic..
Nelson que ya había estado aquí, tenia que conocer más sobre ésta ciudad, y Wallis tenía mucho que conocer, así que no todo fue cómic. Nuestros amigos disfrutaron de otras actividades que también forman parte de nuestra cultura, y son nuestra comida, fauna, arquitectura, nuestra historia, etc.

Así, conocieron nuestra comida típica, probando guatita, arroz con menestra, pescado frito, un desayuno típico en La Palma, un lugar tradicional de esta ciudad, y ricos patacones en el escalón 265 del Cerro Santa Ana y muchas cosas más.

Igualmente disfrutaron de nuestra antigua arquitectura y fauna, recorriendo el Parque Histórico, donde Warner quedo fascinando con los papagayos, que le tomó toda una sesión fotográfica: pero, Nelson no se quedó atrás, él estaba hechizado con la arquitectura de 1890 y objetos antiguos que se recrea en este parque.

Otro lugar que no podían perderse fue el recorrido por Las Peñas y Puerto Santa Ana, donde se mezcla nuestro pasado con la actualidad, con casas de 1898 y modernos edificio; donde se puede apreciar una maravillosa vista de la ciudad al subir hasta el escalón 444, y por supuesto subieron al faro, el punto más alto del Cerro Santa Ana.
Pero ellos tenían otra misión, querían saber si en nuestro país existen botellas de cervezas del doble de tamaño que la que habían en su país, y bueno lo comprobaron; y deleitándose con unas cervezas (para ellos de tamaño gigantes), patacones, y una maravillosa vista del Malecón 2000, icono de esta ciudad, se despiden Nelson y Wallis, pero no con un adiós, sino con un ¡Hasta Pronto!.

Y lo mismo le decimos todos los que conforman el
Comic Club de Guayaquil y colaboradores;
que pudimos compartir de la sencillez, calidez y buen sentido de humor
de Warner Wallis y Nelson Zuluaga,
¡Hasta Pronto!
Y que regresen pronto con más amigos de nuestro hermano país.
Escrito por: Cindy Hidalgo
Editor: Arq. Alfredo García

miércoles, 29 de octubre de 2008

17 revista de caricaturas, Exposición azul

Más de 200 personas acudieron el lunes pasado a la exposición de cómics de los Pitufos, que se realizará hasta este sábado en la Biblioteca Municipal de Guayaquil. Alexandra Tamayo (foto) es la encargada de ofrecer información a los visitantes; Wilmer Chabla asistió a ver la muestra de 16 revistas y por la tarde fue a la proyección de un documental sobre los pequeños seres azules que la semana pasada cumplieron 50 años. Además, hoy y el viernes, a las 17:00, se proyectarán episodios de la serie animada Los Pitufos, famosa en la década de los ochenta.
Publicado: El Universo, En Escena el 29 de Octubre del 2008.Web: http://www.eluniverso.com/2008/10/29/0001/1065/17F187C85FA345AD8466BEB020079F47.html

martes, 28 de octubre de 2008

Cómic Club afianza el noveno arte

Ayer se inauguró Semana de Los Pitufos, paralelamente se realizan otras actividades


Aunque a sus 8 años nunca ha visto un capítulo de “Los Pitufos”, Soraya Falquez dice sentir gran aprecio por ellos, ya que su padre siempre le habla de unos duendecillos azules.

Ella acudió a las 10:00 de ayer a la Comicteca de la Biblioteca Municipal acompañada de su progenitor, Arturo Falquez de 38 años, quien la tomó por los brazos y sentó en sus piernas para enseñarle la personalidad de cada uno de los integrantes de la aldea de “Pitufolandia”, en esta exposición que es un esfuerzo conjunto entre la Jefatura de Promoción Cívica del Municipio y el Cómic Club de Guayaquil.

Esta no es la única actividad que organiza esta semana el club del llamado Noveno Arte. Ayer se tenía previsto el arribo a la ciudad de los colombianos: Warner Wallis, de la Fundación Calicomix, y Nelson Zuluaga, del Cine Club Borges y Muestra de Cómics de Pereira. Ellos ofrecerán talleres a estudiantes de Diseño Gráfico de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol).

Entre las actividades que el Cómic Club organiza para esta semana está también el “Halloween Comics and Maga Fest 2008”, que se realizará del 30 de octubre al 1 de noviembre en las instalaciones del centro comercial La Rotonda.

En este evento se tiene prevista la exhibición y venta de muñecos de colección, libros y artículos promocionales, concurso de dibujo para niños, torneos de Yu Gi Oh, y el Torneo Nacional de Pump It Up, Capítulo Ecuador.

Volviendo a La Semana de los Pitufos, en el Salón “Pedro Carbo” del Museo Municipal se proyectarán episodios de los Pitufos, desde las 17:00 hasta las 19:00, el miércoles y el viernes de esta semana. Mientras que el lunes pasado se expuso un documental acerca de la creación de Peyo, creador de Los Pitufos, y cómo nacieron.

La muestra que se expone en la Comicteca, hasta el próximo viernes, es la colección personal de Melvin Hoyos, director de Promoción Cívica del Municipio, quien indica que las adquirió por su esposa, Jicel Franco, ya que es fanática de los personajes azules.

Falquez quería que su hija no se perdiera la experiencia que él vivió. “Todos los niños del mundo que nacimos a mediados del siglo pasado tenemos algo de Pitufos y ellos nos marcaron la vida, es por eso que trato de inculcar a mi hija lo bueno que viví en mi niñez”, dijo el padre.

Y pese a que nacieron el 23 de octubre de 1958, ellos siguen gustando a todos. “Son lindos estos muñequitos azules”, menciona Soraya, quien mantuvo ayer, por treinta minutos, su primer acercamiento con las pequeñas criaturas del bosque encantado.


Programación
Festival del cómic
Halloween Cómics 2008 se realizará desde el 30 de octubre al 1 de noviembre en el C.C. La Rotonda. Entrada gratuita.


PROYECCIONES
Mañana y el viernes, desde las 17:00 hasta las 19:00, se proyectarán gratuitamente, en el Museo Municipal, episodios de la serie televisiva Los Pitufos.


Visitas
La muestra en la Comicteca está abierta desde las 09:00 a 16:30.


Primera aparición de Los Pitufos
Los Pitufos aparecieron por primera vez en la publicación “La flauta de los Pitufos”, en el noveno tomo de la serie “Johan y Pirluit”, cómic creado por Pierre Culliford, conocido como Peyo.

Publicado: El Expreso, sección Cultura, el 28 de Octubre del 2008.
Web: http://www.expreso.ec/octubre/dia28/html/cultura1.asp

domingo, 26 de octubre de 2008

Fanáticos de los Pitufos celebran su aniversario

Nostalgia. 50 años del cómic. Aficionados ven a la historia como un cuento de magia, donde priman valores como la tolerancia.

Pequeños seres azules nacidos de una tira cómica llegaron en la década de los ochenta a la televisión y atraparon con su gracia a los niños del mundo con sus historias sencillas pero cargadas de mensajes morales.

Los Pitufos (Smurfs en inglés), un clan masculino de la edad media europea, fueron creados por el dibujante belga Pierre Culliford –más conocido como Peyo– y este año cumplieron 50 años de vida.

La tira cómica pasó por el cine en 1975 (La flauta de seis Pitufos), pero fue en 1981 cuando la productora hollywoodense Hanna-Barbera la llevó a la televisión estadounidense, que la hizo famosa.

Desde entonces se desató la pitufomanía, que dejó ganancias de $ 5.000 millones con los artículos que se fabricaron, señala Hendrik Coysman, gerente comercial de IMPS, la empresa que tiene la licencia para comercializar los productos de los también llamados duendecillos azules, publica el portal web www.infoabe.com.

El aspecto físico de los Pitufos, su carisma y personalidad fueron algunas de las características que cautivaron en Ecuador (por la serie animada que transmitió hasta el 2000 GamaTV, antes Gamavisión) a los niños de ese entonces, ahora hombres y mujeres de unos 30 años, que no dudaron en adoptarlos como juguetes de moda y artículos decorativos.

“Tuvo excelente acogida en la audiencia infantil, eran uno de nuestros productos estrellas. Conquistaban por sus aventuras a los niños de 3 hasta 14 años, aun cuando se les cambiaba de horario. También se los tomó como referencia para la moda infantil, como los disfraces para fiestas”, dice Francisco Cagueña, jefe del Departamento de Continuidad, quien fue parte del staff de GamaTV en esa época.

Incluso, algunos fanáticos dedicados a la colección de los personajes de pantalón y gorro blanco aún conservan colecciones enteras de muñecos, revistas, videos, peluches y recortes de diarios.“Los amé desde que mi papi me regaló un rompecabezas con las figuras de los Pitufos, pese a que no los había visto en televisión; habré tenido unos 3 o 4 años. Me parecieron diferentes por su aspecto físico, luego los vi en la tele y crecí con ellos porque transmitían mensajes bonitos, de ayuda al prójimo, aunque este obrase de mala fe”, expresa emocionada Cindy Hidalgo, de 28 años, quien dice conocer perfectamente la vida de los Pitufos.
De izq. a der.: Pitufo Filósofo, Pitufo Goloso, Pitufo Poeta, Pitufina, Papá Pitufo, Bebé Pitufo, Pitufo Bromista, y Pitufo Armonía.
Otra fanática de esta serie es Gisella Franco, de 51 años, quien tiene hasta las casas (en forma de hongos) de los Pitufos y la del malvado Gárgamel. “Me parecían entretenidas las historias, y en particular me gustaba su físico. Con mi esposo (Melvin Hoyos) adquirimos algunas series de muñecos en jugueterías de España”, manifiesta.

A Lola de Robalino, de 65 años, quien hace más de dos décadas atrás se dedicó a fabricar peluches de estos personajes para las casas comerciales del país, los pitufos le dejaron “dinero, alegrías, cansancio y hasta me enfermaron de la garganta. Pero, así, eran bellos... Hacía hasta 21 colecciones completas (cada una de 7 muñecos) a la semana. Eran caída y limpia, tanto que no me puede quedar con ninguno”, comenta.

El aspecto físico de los Pitufos podría ser una de las características que aún agrada a niños y adultos, menciona Carlos Verdesoto, profesor de primaria y colaborador de la comiteca de la Biblioteca Municipal, que desde mañana tendrá actividades por el aniversario de los Pitufos como una exposición de cómics, dibujos y una proyección documental.

“Parcialmente se convirtió en un fenómeno social porque pasó a ser un ícono, que aunque desconozcamos su historia sabemos a qué se refiere cuando nos los mencionan. Tenemos su imagen presente, su color y forma llaman mucho la atención”, explica Verdesoto.

Los valores implícitos que destacaban eran otra de las causas de su fama, agrega Gabriela Gálvez, catedrática de Periodismo de la Universidad Católica. “A pesar de que no era una fanática extrema de la serie, sí estuve y formé parte de una generación que se desarrolló a través de estos personajes, porque cada uno representaba, a su manera, parte de la idiosincrasia de una sociedad, como el dormilón, el vanidoso, el gruñón, el filósofo, entre otros. También ahora los veo como una sociedad machista, porque eran hombres y solo había una chica”, relata.

Gálvez destaca de estos animados la tolerancia y el respeto que reinaba en su clan, pese a las diferencias entre ellos.

La serie animada (que no se transmite actualmente por la televisión abierta) dejó de ser atractiva para muchos niños por el avance tecnológico y el ritmo de vida de estos tiempos indica Ray Valenzuela, director de producción de Canal Uno.

“Cuando era niño veía Los Pitufos porque se apreciaba una especie de magia, aún se creía en el amor. Pero ahora los niños son más exigentes con los menús, prefieren los productos de Disney Channel por sus historias y héroes. Optan por los animados vistos en tercera generación. Es otra calidad”, acota.

DETALLES
Nombre
Schtroumpf, apelativo original, surgió cuando a Peyo se le olvidó el nombre de la sal y dijo: “¡Schtroumpf!”.

Trama básica
Son una comunidad de seres azules (solo hay una mujer) que viven huyendo del malvado Gárgamel y su gato Azrael, que desean comerlos.

Canción y doblaje
El canto en español “La, la, la, la...” se lo incluyó recién en la versión mexicana, cuando los actores de ese país doblaron la cinta.

Publicado: El Universo sección En EScena el 26 de Octubre del 2008

jueves, 23 de octubre de 2008

Pitufos cumplen 50 años, una semana dedicada a ellos

En Guayaquil se realizarán actividades para celebrar el aniversario de estos animados.Papá Pitufo, Pitufina, Perezoso, Filósofo... ¿Qué adulto no recuerda a aquellos entrañables personajes azules, Los Pitufos, que hoy festejan 50 años de haber sido creados por el ingenioso dibujante belga Peyo?

Ecuador también se suma a esta celebración. El Cómic Club de Guayaquil realizará desde el lunes 27 de octubre hasta el sábado 1 de noviembre, en la Comicteca de la Biblioteca Municipal, la Expopitufos 2008.

Entre las actividades previstas en esta semana temática están el concurso de dibujo Si yo hubiera dibujado a los Pitufos; exposición de revistas y muñecos de los personajes azules y la proyección de películas y capítulos de la serie original. En el concurso de dibujo pueden participar desde principiantes hasta profesionales. Consiste en llevar en una hoja de papel su propia interpretación de Los Pitufos.


“Queremos que nos traigan su propia versión de estos personajes animados, no importa si los quieren pintar verdes, amarillos o tengan otro tipo de rostro, queremos saber cómo los participantes los hubieran dibujado hace 50 años”, expresa Mauricio Gil, representante del Cómic Club de Guayaquil.

Los interesados podrán hacer llegar sus creaciones hasta este sábado 25 de octubre en horarios de 09:30 a 16:30. Los dibujos ganadores serán exhibidos en la feria.El día del inicio de la Expopitufo 2008 se proyectará un documental de 30 minutos sobre Los Pitufos, producido por el programa Anime y Cómics, transmitido por la estación UHF TV Satelital. El miércoles 29 y viernes 31 de octubre, desde las 17:00, se van a transmitir capítulos clásicos de la serie Los Pitufos.

Gil expresa que los niños que visiten el sitio serán recibidos por el personal de Cómic Club de Guayaquil. Ellos les facilitarán crayolas y un boceto impreso de Los Pitufos para colorear.

martes, 17 de junio de 2008

Superman cumple 70 años

Héroe. En 1938 apareció en una revista de cómics. En 1933 hubo un Superman villano.
El Hombre de Acero, un personaje que para muchos es el ícono indiscutido de los Estados Unidos.
¿Es un pájaro?, ¿es un avión? No, es Superman, el primer superhéroe de la historia con habilidades sobrehumanas que cumplió 70 años desde su aparición en el primer ejemplar de la revista Action Comics, publicada en junio de 1938 y cuyo debut contagiaría a series de radio, películas y videojuegos.
El Hombre de Acero, el último hijo de Kriptón, Clark Kent o simplemente Superman nació en abril de ese mismo año de la cabeza de Jerry Siegel, un adolescente de Cleveland, Ohio, con ayuda de su mejor amigo Joe Shuster.
Como todo héroe debe estar acompañado por su musa, ambos contrataron a Joanne Kovacs, una modelo que inspiró el papel de Luisa Lane, el amor de Superman. Curiosamente, trece años más tarde, Joanne acabaría siendo esposa de Siegel.
La historia de Superman ha fascinado por décadas a muchas generaciones, sin diferencias de raza, género o nacionalidad. Pero ¿quién es realmente Superman?
Su verdadero nombre es Kal-El, sobreviviente de la destrucción de su planeta natal Kriptón y quien se salvó gracias a su padre, el científico Jor-El y su esposa Lara Lor-Van. Ellos lo enviaron a la Tierra en una cápsula espacial que aterrizó en la ficticia ciudad de Smallville (Villachica), donde fue encontrado por los esposos Martha y Jonathan Kent, quienes lo adoptaron y decidieron llamarlo Clark.
A medida que crecía, el chico fue conociendo sus poderes como volar, tener fuerza extrema, visión de rayos X, visión calórica, entre otros. Asimismo, descubrió que la kriptonita —un mineral proveniente de su planeta— es lo único que lo debilita y hasta lo puede matar
Ya de adulto, Clark se fue a vivir en Metrópolis, ciudad donde trabaja como periodista del diario El Planeta. Y precisamente allí conocerá a su eterno amor, la reportera Luisa Lane.
A lo largo de estos 70 años la historia de Superman ha sido reescrita varias veces, agregando otros aspectos a la mitología de este cómic, pero también adaptándolo a cada época.
Considerado un personaje correcto, Superman más de una vez ha sido un representante de Estados Unidos. De hecho, en el 2006, cuando se estrenó la cinta El regreso de Superman, el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, lo llamó “bobo de acero” y “símbolo del imperio”, informó la agencia Reuters.
Entre los actores que han interpretado al superhéroe a lo largo de la historia están: Kirk Alyn (1948), George Reeves (1953), Christopher Reeves (1978), quien protagonizó tres cintas más: Superman 2 (1980), Superman 3 (1983) y Superman 4 (1987). Dean Cain (1990), quien actuó en la serie de TV Luisa & Clark: Las nuevas aventuras de Superman, Tom Welling (Smallville), serie que se transmite en la actualidad, y finalmente Brandon Routh, quien actuó en El regreso de Superman.
Para celebrar los 70 años de El Hombre de Acero, en Guayaquil, la Biblioteca Municipal y el Cómic Club realizan desde ayer y hasta el 21 de junio, a las 17:00, ‘La semana de Superman’. La entrada no tiene costo.
Publicado en: El Universo, sección En Escena el 17 de Junio del 2008.