Arranca la 3ª edición de la Feria del Libro

La tercera edición de la Feria Internacional del Libro 2010 (FIL), Quito 2010, abre sus puertas hoy. La jornada, que se extenderá hasta el 27 de noviembre, se desarrollará en el Parque Cultural Itchimbía.

Según comentó la ministra de Cultura, Érika Silva, este año la feria no solo será una exposición de libros, sino que es un gran evento cultural que busca promover la reflexión de los escritores y captar a un nuevo público lector.

En esta edición participan 70 editoriales nacionales y extranjeras, 83 escritores, de los cuales 62 son ecuatorianos.

Entre los internacionales están Samanta Schweblin y Marcelo Birmajer (Argentina), premios Casa de las Américas; Jorge Guerrero (Colombia), Alejandra Costamagna (Chile), Coral Bracho y Jorge Esquinca (México), entre otros.

abián Luzuriaga, presidente de la Cámara Ecuatoriana del Libro, explicó que participarán editoriales independientes y de países como EE.UU., Perú, Bolivia, Cuba y Venezuela.

En la feria habrá novedades como el último libro El sueño del celta, del premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, o los descuentos del 20%, con los cuales se busca atraer a más público.

Desde la feria se buscará también incentivar la lectura, para lo cual se han programado una serie de talleres para niños y jóvenes sobre la formación literaria. Según la Ministra, en el Ecuador se lee tres horas semanales. Esta es una cifra “alta”, porque en su experiencia considera que el nivel de lectura es bajo en el país.

“El tema de la lectura es una actividad elitista a la que no tiene acceso la población. Hay que trabajar en promover el libro y la lectura”, manifestó. En esta feria, bajo el lema “Leer es vivir”, se invitará a los visitantes a donar un libro usado que servirá para dotar los centros comunitarios de Quito.

Parte de las reflexiones que se hará en la FIL son discusiones alrededor de la vigencia del libro impreso luego de la aparición del libro digital.

En la programación se contempla también tres homenajes al filósofo Bolívar Echeverría, a la escritora Alicia Yánez y por los 35 años de vida de la editorial Abya Yala.

Apuntes Valores. El presupuesto de inversión para esta Feria Internacional del Libro es de 500 mil dólares.

Acceso. La entrada será gratuita. la inauguración es hoy, a las 19:00, en el Centro Cultural Itchimbía.

Novedades. En la feria se realizarán cien actividades, entre ellas, tres encuentros: el Latinoamericano de Narrativa, Poesía, Periodismo, Identidad y Cultura. Habrá un pabellón dedicado a la historieta ecuatoriana, organizado por el Cómic Club de Guayaquil.

Más datos. Parte de la FIL será una programación dedicada a la literatura infantil, al cine y a la música.

Publicado en el Universo el Viernes 19 de noviembre del 2010.

Cómic Club participará en Feria del Libro de Quito

La inmensa acogida que generó el stand del Cómic Club durante la feria del libro de Guayaquil le valió para ganarse un puesto en la Feria Internacional del Libro Quito 2010.

Este evento es realizado por el Ministerio de Cultura del Ecuador y se llevará a cabo del 20 al 27 de noviembre, desde las 10:00 hasta las 18:00, en el cultural Itchimbía, norte de Quito.

El Cómic Club participará en la sección “El pabellón de la historieta ecuatoriana”, un espacio que estará abierto a todos los amantes del noveno arte (el cómic) y su cultura.

Durante el evento, artistas del cómic realizarán dibujos e historietas en vivo.

Publicado en el Diario Expreso el Lunes, 15 de Noviembre de 2010 - 20:36

Abre la Sexta Convención Nacional de Cómics, Coincide con los 50 años de la liga de la justicia

Videojuegos, figuritas, artistas, concursos... En el evento juliano sobre el cómic hay múltiples actividades que convocan a artistas nacionales y extranjeros y a cientos de fans.

ACCIÓN. Muchas de las figuras de superhéroes que se venden son símbolos del cómic de acción, como los protagonistas de Dragon Ball Z.

Más que un negocio o una afición: una cultura. Eso es el cómic para sus seguidores. Con ocasión de las fiestas julianas, ayer se inauguró la Sexta Convención Nacional del Festival del Cómic.

La Plaza de Colón se convertirá hasta el domingo en la sede de un arte moderno que este año celebra, además, los 50 años de la Liga de la Justicia (JLA), el grupo de superhéroes que inicialmente incluía a los “7 grandes de DC” (Superman, Batman y Flash, entre otros), pero que con el tiempo fue sumando nuevos personajes a su lista.

El evento, de entrada libre, permanecerá abierto desde las 10:00 hasta las 20:00, y concluirá el próximo domingo. Este año contará con una presencia de renombre, la del destacado dibujante argentino Eduardo Risso, autor de numerosas obras y ganador de 4 premios Eisner en la última década.

Junto a Risso, otros muchos artistas locales e internacionales, como el colombiano Nelson Zuluaga o el peruano Juan Carlos Silva, se darán cita a lo largo de estos días en la Plaza de Colón para rendir culto al cómic y mostrar a los aficionados los secretos de sus trabajos.

Los interesados, además de pasear por los stands de venta de artículos, situados en la misma plaza, podrán asistir asimismo a la presentación de publicaciones relacionadas con el llamado Noveno Arte o escuchar las diferentes charlas y conferencias de expertos en el tema.

Existe la posibilidad de participar en concursos de dibujo, de disfraces y de Yu-Gi-Oh!, un tipo de manga.

Infinidad de artículos

Un recorrido por los locales de venta de objetos muestra que aunque los stands parecen idénticos, no lo son en realidad. Cada uno brinda a los visitantes distintos artículos, interesantes incluso para los más exigentes.

Y todos los que participan en la venta coinciden en su entusiasmo por difundir la pasión por los cómics, lo que sirve no solo para distraer, sino también para aprender.

“Es nuestro primer año aquí. Nuestra idea es llamar la atención de la gente, dar a conocer el cómic y sus atractivos”, explica Jorge Guerrero, responsable, entre otros, del local “One Piece”. Vende todo tipo de artilugios de anime, que van desde series y películas hasta camisetas. Ninguna de ellas cuesta más de diez dólares. “No nos mueve el interés comercial. Esto es más un hobby”, insiste.

En la tienda “Doctor Games”, Carlos Pérez es uno de los encargados de ofrecer videojuegos, figuras y cómics varios. Hay películas por un dólar y medio. “Nosotros aquí no nos limitamos a vender. Por ejemplo, muchas veces respondemos a las preguntas de los interesados o resolvemos sus inquietudes”, comenta. “Y me encanta dedicarme a esto”, añade.

María José Muñoz, por su parte, preside el local de “Ukyo918”. Tiene ante sí bolsos y cartucheras pintados con nombres y adornos. “Podemos personalizarlos. Cuando un chico nos hace un pedido específico se lo preparamos en menos de una semana”, afirma sonriente.

Otro local, “Otaku World”, asegura en un letrero: “Lo que necesitas de tu serie anime favorito te lo conseguimos”. Chogokins, Model Kits, Gashapons, peluches, art books, películas blue-ray, figuras de PVC y CD & DVD son algunas de sus ofertas.

Obras actuales y del pasado Junto a los locales se levantan otros stands repletos de afiches que exponen los trabajos de artistas como Mauricio Gil, Eduardo Villacís, Tomás Oleas o Carlos Benavides, entre otros.

Hay además una mención especial para Francisco Martínez Aguirre, un reconocido cirujano y pintor de finales del siglo XIX, creador del famoso “Martín el Perico”.

Por otro lado, mañana tendrá lugar el lanzamiento de cómics, patrocinado por la Dirección de Cultura y Promoción Cívica, la Biblioteca Municipal, el Cómic Club y el Consulado General del Perú en Guayaquil.

Así, a las 16:00 se expondrán las obras “Fanzine: Electrón. La bendición de Kirth”, “Fanzine: La prueba del amor”, “Segunda Antología Trinacional del Noveno Arte” y “Memorias Guayaquileñas”. (GCG)

Francisco Martínez de Aguirre

Nació el 6 de enero de 1850 en Baba, cuando todavía pertenecía a la provincia de Guayas. Tras estudiar sus primeras letras y Filosofía en Guayaquil, viajó a Francia e Inglaterra, y más tarde a Estados Unidos, donde se graduó como doctor en Medicina y Cirugía en 1871. Ese mismo año regresó a Ecuador. A su profesión de médico sumó su afición por el dibujo. En 1895 fundó el conocido semanario satírico “El Perico”, siempre crítico con el régimen conservador.

Tomado de: Diario Expreso del Lunes, 12 de Julio de 2010

Novela gráfica, el rostro pop de la literatura

Al oír el término surge la disputa de si se trata de un género o un medio de publicación para el cómic y obras literarias híbridas.Grafico: Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, recientemente adaptada al cine, es la historia de superhéroes con problemas psicológicos incapaces de comprender o salvar al mundo.

Antecedentes

El primer escritor en interconectar texto extenso con imágenes fue William Blake en sus obras “Marriage of Heaven and Hell” y “Vala, or The Four Zoas”.

Los precursores del medio novela gráfica incluyen el cómic sin texto “He Done Her Wrong” (1930) y la recopilación “The Adventures of Tintin in the Land of the Soviets” (1934).

El manga (historieta japonesa) se publica en un formato similar a la novela gráfica, pero aún se debate su relación.

La historia del Dr. Strange (cómic “Strange Tales”, 130 a 146) se considera la primera novela gráfica norteamericana.

Oficialmente el término novela gráfica apareció impreso en 3 publicaciones estadounidenses de 1976, pero aún en estos días su significado sigue siendo difuso. Es un concepto en evolución que implica una forma de publicar textos, cómics por lo general, con una historia completa en una sola y amplia edición de tapa dura, para adultos.

Las publicaciones que difundieron el término fueron Bloodstar de Richard Corben (adaptada de una historia de Robert E. Howard), “Beyond Time and Again” de George Metzger (publicada en serie en underground comics, desde 1967 hasta 1972) y “Chandler: Red Tide” de Jim Steranko. A Ecuador llegó el término con el estreno de Watchmen, el 6 de marzo, en las multisalas.

Al saber que el filme era basado en una novela gráfica, incluida en la lista de las 100 mejores novelas de todos los tiempos de la revista Time, más de un curioso buscó saber qué era este término. El escritor de ficción José Daniel Santibáñez explica que “novela gráfica no es un género. Es un medio. Es un término que se utiliza para “elevar” de categoría al medio llamado “cómic”. Como el término Arte Secuencial de Will Eisner (norteamericano responsable de publicaciones como The Spirit, llevada al cine por el también novelista gráfico Frank Miller)”. Santibáñez añade que debe ser pensada como una sola estructura, aunque tenga capítulos que fueron cómics publicados sucesivamente, recopilada en un solo tomo, con 3 actos bien establecidos.

El arquitecto Alfredo García, presidente del Comic Club de Guayaquil, señala que novela gráfica no necesariamente es el membrete para un cómic extenso. Agrega que para ese tipo de publicaciones existen los formatos anuales, edición de aniversario, edición especial o “prestige”. Entre los antecedentes del medio ya aparecía la novela, en imágenes secuenciales compuestas en collage, “Une Semaine de Bonté” (1934), del pintor Max Ernst.

Santibáñez indica que la novela gráfica no es de un solo género porque puede ser romántica, de ciencia ficción, policial, humorística, dramática, biográfica, de terror o de cualquier género aplicable a la literatura y al cine. Por ello, el también ilustrador, reconoce que es adaptable al cine, como cualquier cómic, de acuerdo con la complejidad que posea.

La película Watchmen, a pesar de haber recaudado US$177,934,347 a nivel mundial, no ha sido tan exitosa como la adaptación al cine de las obras Sin City y 300 de Frank Miller. Para Santibáñez, ese fenómeno se debe a la dificultad de adaptación de las novelas gráficas, como es el caso de Watchmen que necesitaría mucho más metraje -a pesar de los 162 minutos que posee- para “saber quién es quién entre los personajes”.

García ha leído 2 ediciones de uno de los títulos emblemáticos del medio, “The Dark Knight Returns” de Frank Miller, y por ello anota que, en esencia, la novela gráfica combina un estilo artístico (a veces hasta pictórico) y una trama más compleja que un cómic normal. Asimismo, el también guionista de historietas admite que una novela gráfica tiene el número de páginas del cómic, no menor a 48 por entrega, y es elaborada por guionistas y dibujantes que no participan en las series regulares del cómic.

El autor Marcelo Báez considera que la novela gráfica “está más cerca de la estructura del cuento que de la novela. Y es una adaptación visual de una historia que contada de manera literaria no tendría el mismo atractivo”. Para García y Santibáñez, el medio puede ser parte de una categoría mayor, literatura gráfica.

Creadores como Alan Moore, responsable de Watchmen, han señalado que el término no les agrada porque es un calificativo que les queda grande, ya que no hacen literatura. Báez menciona que aquello puede deberse a un “complejo de inferioridad. El creador de cómics se sabe ajeno a la literatura. Es más un dibujante, un esteta visual”. El escritor prefiere llamar a la novela gráfica un fenómeno híbrido porque no se debe medir al cómic con parámetros de la literatura, ya que no es literatura. El debate sigue abierto.

En Ecuador hay poco acceso

En Guayaquil y Quito hay librerías que ofrecen cómics y tienen novelas gráficas en los estantes, que no son baratas (entre US$ 15 y US$ 29 las económicas y US$ 41 las ediciones de lujo). Mr. Books es una de esas librerías a nivel nacional, junto a La Ilíada de la Espol, Campus Peñas, en Guayaquil. Mario De Freitas (mfreitas@gye.satnet.net) y Alfredo Garcia (algabarq@yahoo.com.mx) también ofrecen este servicio a todos los aficionados.

El alto costo se debe a las diferencias por la cotización de la moneda, como en el caso de los cómics publicados en España. Una ayuda es ser parte de entidades como el Cómic Club de Guayaquil, ya que se está haciendo conocer internacionalmente y eso contribuye con contactos en varios países para conseguir los cómics. La relación directa que mantiene el club con las empresas importadoras permite sugerir títulos o comprar con descuentos.

Puntocómic y Librería Clásica y Moderna, ambas de Quito, son las que poseen el catálogo de la franquicia o licencia de importadoras, donde no suelen aparecer novelas gráficas. Las opciones son adquirirlas directamente, con ayuda de la internet o bajar gratuitamente cómics de la web.

Tomada de la edición impresa del El Telegrafo del 14 de abril del 2009

El cómic nacional en busca de su identidad

Ecuador es consumista de tiras cómicas extranjeras por la poca producción de este tipo de revistas de entretenimiento.

Antecedentes
Aunque han transcurrido 100 años de que el cómic llegó al país la industria local todavía no se ha consolidado. En sus inicios se difundieron las revistas La ilustración ecuatoriana, La nariz del diablo, Cocoricó y Ecuatorial.

Hace un lustro se creó el Cómic Club de Guayaquil con la intención de promover la creación de tiras cómicas locales y la realización de varias actividades como exposiciones, convenciones, etc.

Ecuacomix colectivo quiteño en una exposición denominada “Cien años del cómic” que se realizó en el subsuelo 1 de la FLACSO recogió 180 trabajos de varios artistas ecuatorianos producidos entre 1909 y 2008, sobre diferentes temáticas: política, fantástica, erótica, hiperviolenta, inocente, entre otras.

En reiteradas ocasiones el cómic nacional ha sido blanco de críticas de algunos “entendidos en el tema”, los que aseguran que falta una buena comunicación entre el dibujante y el guionista y creatividad a la hora de producir una historieta. A pesar de esa apreciación sí han existido intentos por parte de varios ilustradores para introducir sus creaciones en el mercado ecuatoriano y abrirse camino a nivel latinoamericano. Aunque falta más profesionalismo para dejar atrás la etiqueta de que Ecuador es un país consumidor de cómic y no productor, ya es reconocido internacionalmente el trabajo de un ecuatoriano.

Este es el caso del ilustrador Tomás Oleas, quien ha cruzado fronteras a través de su tira cómica Gor, el príncipe dinosaurio, que ya cumplió doce años de creación. Al año de que fueron publicadas las aventuras de este joven Triceratops y su manada cada sábado en el suplemento infantil Mi mundo, de diario El Universo, firmó contrato con la agencia United Feature Syndicate.

“La gerente de venta de esta empresa que distribuye la tira cómica en diferentes países estaba de gira buscando un producto fresco y le llamó la atención mi historieta. La sorpresa de ella fue cuando se enteró de que no era extranjera, sino que era realizada por un guayaquileño que trabajaba en el periódico. Le entregué varias muestras que fueron aprobadas por su jefe y desde ahí Gor sale, también, publicado en La prensa gráfica en El Salvador, El correo de México, Hispana Unida de Lincoln y La opinión de Los Ángeles, Estados Unidos”, relata.

Manifiesta que sus conocimientos sobre la Paleontología que tenía antes de ver la película Jurassic Park y la afición que tiene por el cómic fue lo que lo motivó a crear una historia sobre estos animales. “Estoy empapado del tema por eso tengo la facilidad de desarrollar el guión de todos estos personajes sin alejarme de la realidad. Me centro en una época en los inicios del Cretáceo”, asegura Oleas, quien aspira en el futuro tener el respaldo económico de alguna institución para sacar una revista, en la que incluya a este y otros personajes que ya los ha desarrollado. “No quiero quedarme en el formato de la tira semanal en un medio escrito”.

Son pocos los ilustradores que han invertido o conseguido auspicio para que sus revistas no dejen de circular en el mercado nacional. Como Rocko (Erick Álava), Leyendas Ecuatorianas (Mauricio Gil), 9th Zone (Adrián Peñaherrera, Eddy Vivar y David Méndez), La Tira (Comic Club de Guayaquil). Mientras que las únicas revistas que tienen el respaldo del Municipio son las que pertenecen a la colección Memorias Guayaquileñas (guiones de Melvin Hoyos y Alfredo García, dibujante Kléber Flores, Lex Campuzano, entre otros).

Estas revistas se las vende en la Librería La Iliada, Dr. Games, Restaurante Mía, Distribuidora Andrade y Shogun Collecton, que son distribuidas en las sucursales de Quito, Cuenca, Ambato, Riobamba, entre otras ciudades.

Para Érick Álava, el éxito de Rocko es porque no fue concebido como un superhéroe, sino como un adolescente que tiene sus amigos y que pasa por situaciones normales que cualquier otra persona que está involucrada con el rock pesado se podría sentir identificado. “La mayoría de los chistes que publico son vivencias propias”.

El caricaturista reconoce que al principio creó la revista dirigida solo para los rockeros, pero en las dos últimas ediciones hago el diálogo con chistes más digeribles para que sea entendido por todo el público, sin perder la esencia de Rocko y sus compañeros de travesía. “Para que Rocko gane más adeptos lo asocio con situaciones reales, como la Asamblea Constituyente, partidos de la selección y deportes extremos”.

Sobre por qué en Ecuador el cómic está estancado, Álava sustenta que verlo aún como un “hobbie” es lo que no permite que haya publicaciones frecuentes. “En lo personal yo dibujo, escribo las viñetas, pongo el color a los personajes y diagramo la revista en mi tiempo libre, porque trabajo en el día.

Me he propuesto que a partir de la sexta edición su publicación sea trimestral, consiga o no auspiciante. Por eso tiene un costo de dos dólares para financiarla. En las cuatro anteriores ediciones el dinero salía de mi bolsillo para pagar la imprenta, esa es la razón por la que publicaba por año una revista”.

En cambio, para los creadores de 9th Zone la historia es diferente. Ellos desde que se iniciaron en este tipo de trabajo para no perder la acogida que tienen entre los lectores sacan la revista cada dos meses.

Sus integrantes cuentan que al igual que sus colegas lo más complicado para llevar a cabo este proyecto fue costear la producción que está valorada en 750 dólares. “La revista salió al mercado con el precio de un dólar, pero por el incremento de los costos en las imprentas nos vimos obligados a aumentar cincuenta centavos. Esperamos que no sea un impacto negativo para nuestros seguidores”.

Adrián Peñaherrera, editor de la revista que en mayo cumplirá un año, piensa que la aceptación de 9th Zone no solo es por las historietas y personajes inéditos, sino por su presentación que tiene doble portada y es a full color.

Eddy Vivar señala que en la revista se recopila la fusión de estilos como el cómic americano, europeo y el Manga. “A veces se han complicado las cosas y alguien del grupo ha fallado. Por eso hemos recurrido a pedirle el material a un amigo que no ha publicado sus historietas con la finalidad de cumplir con la entrega a tiempo”, comenta.

Mientras que David Méndez dice que ahora la revista será distribuida por Disandes en algunos de sus puntos de venta. “Posiblemente desde el quinto número estará a la venta en Supermaxi”.

Kléber Flores, quien en 2006 presentó su revista Trazos a los amantes del cómic, que tuvo una sola edición, manifiesta que el mayor inconveniente para que no exista una cantidad considerable de cómic nacional o que se quedé un proyecto en medio camino es “porque los mismos dibujantes tenemos que financiar la revista. Además no hay apoyo por parte de empresas que apuesten al cómic como una fuente de nuevas opciones de comunicación”.

Cuenta que para su revista pidió la colaboración de los dibujantes Pedro Andrade, Carlos Benavides y Edú. “Se hizo un tiraje de 1.500 ejemplares, pero solo se vendieron 750 a un valor de un dólar veinticinco centavos”, relata Flores, quien invirtió seiscientos dólares en una sola ocasión.

El también ilustrador del personaje Pedro Carbo, que le tomó dibujarlo cuatro meses y que es distribuido gratuitamente en escuelas, colegios y terminales de la Metrovía, sostiene que es difícil en el país darse a conocer porque recién se inicia una cultura sobre el cómic a través del trabajo que realiza el programa Memorias Guayaquileñas.

Por esta razón participará en el concurso organizado por una editorial española, en el que el ganador recibirá 20.000 euros y su historieta será editada. “Aunque no gane existe la posibilidad de que alguien se interese por mi trabajo. En Ecuador no hay editoras, lo que no permite que evolucionemos y que podamos hacer historietas con mayor frecuencia”, refiere Flores.

Sin embargo, existen otros limites para el cómic nacional como la búsqueda de su identidad. Según Gabriel Fandiño, creador de la caricatura Ojos Rojos, todavía estamos en “pañales” porque hay exceso de dibujantes de cómic y pocos guionistas.

Agrega que otra traba que tiene el cómic ecuatoriano es su forma de elaboración. “En Estados Unidos, Colombia, Perú, Argentina, etc, se ha industrializado su proceso de realización. Una persona se imagina la historia luego va hasta el guionista, quien debe pensar y escribir en imágenes. Posteriormente, se dirige al ilustrador que hace el dibujo a lápiz y finalmente al entintador”.

En cambio, en Ecuador -explica Fandiño- que el dibujante es celoso con su trabajo y pocas veces admite críticas, por esa razón el mismo hace el guión. “En muchos casos hay que aceptar que sé es buen dibujante, pero un mal guionista. No existe comprensión entre ambas partes por eso no se presenta un producto de calidad y en algunas ocasiones las historias son flojas. Aún no encontramos un estilo que nos identifique como creadores de cómic”.

Este modelo de trabajo internacional incorporó Melvin Hoyos, mentalizador del programa Memorias Guayaquileñas, con la finalidad de crear un equipo humano de ilustradores, guionistas y entintadores para que se perfeccionen en el estilo de cómic histórico. “Se editan 20.000 revistas con las cuales no solo se beneficia el pueblo que aprende de una manera divertida la historia de la ciudad que es difícil asimilar a base de libros, sino a la vez se genera una fuente de trabajo para los artistas”.

Hoyos sostiene que también se han elaborado 10.000 afiches en el que se visualiza a Olmedo, Francisco de Orellana, Vicente Rocafuerte, entre otros personajes, con el objetivo de llegar a la mentalidad de los niños y adolescentes para que no sigan adoptando modelos de conducta de superhéroes creados por la ficción popular de otros países. “Tenemos nuestros héroes que fueron de carne y hueso, que han hecho historia real, del cual todos somos beneficiarios”.

Alfredo García, vicepresidente del Cómic Club de Guayaquil, afirma que La Tira, en la que se publica desde enero el trabajo inédito de gente aficionada al cómic, es la palestra para dar a conocer a nuevos caricaturistas que por falta de espacio y dinero no han publicado sus creaciones. “Se produce un tiraje de 5.000 ejemplares y se entrega gratuitamente en la Casa de la Cultura, Dr. Games, librería La Iliada y otros locales comerciales, con la finalidad de que la gente se entere que sí se está elaborando cómics nacionales”.

Otro proyecto es la escuela del cómic que el año pasado fue inaugurada. “Para incorporarse deben cumplir siete módulos y como tesis de grado deben crear una historieta inédita. Tenemos dos grupos de alumnos. El primero está compuesto por cuatro chicos y van por el quinto módulo, mientras que en el segundo hay doce y van al tercer módulo. Ellos ven las materias de dibujo libre, semiótica del cómic, historia del cómic, redacción creativa, photoshop e ilustración”, explica Mauricio Gil profesor de la institución y creador de Leyenda Ecuatorianas que salió al mercado desde 2003 y que actualmente tiene un costo de cincuenta centavos.Por otro lado, la nueva generación se inclina por otra tendencia que es el Manga, lo que ha ocasionado que el cómic nacional pierda terreno.

Para Edwar Jaime, quien desde hace un año entrega La Leyenda Sinfonía del Cielo por Edú a El Telégrafo, este estilo japonés es más fácil de dibujar porque sus trazos son sencillos y ya están establecidos.

Dice que el problema no está en que la mayoría de los jóvenes dibujantes tengan la influencia del Manga, lo que sucede es que no son originales en el momento de crear un personaje. “Aunque todo este dicho en el Manga uno debe diseñar un dibujo con sus propias características para que se diferencie de los demás”, explica Jaime, quien se considera empírico en esta profesión y su mayor anhelo es un día publicar su propia revista.

Gabriel Fandiño, Creador del personaje Ojos Rojos expreso: "Todavía estamos en pañales porque hay exceso de dibujantes y pocos guionistas"

Análisis

ALEX SIGCHO, Subadministrador de Mr. Books mrbookssol@mrbook.com

No tiene una gran demanda

No tenemos en nuestro stock ningún trabajo nacional porque quienes los distribuyen no han venidos a ofrecerlos. En realidad nosotros hacemos los pedidos a base de las solicitudes de los clientes y hasta el momento nadie ha preguntado por una tira cómica local.

Solo el año pasado adquirimos para la venta el libro titulado Cómic Book de José Daniel Santibáñez. Solo se vendieron 8 en seis meses. Un porcentaje muy bajo con relación a la salida que tiene el producto extranjero que se vende hasta 300 ejemplares de cómic y manga mensualmente.

El caso es similar con los bet sellers. La gente compra los libros de los escritores famosos, mientras que los de autores ecuatorianos tienen poca salida.

Las personas entre 13 y 25 como se informan a través de internet y revistas son los que más nos piden cómic o sagas de mangas de Spiderman, Súperman o Naruto que tienen varias colecciones.

Tomada de la edición impresa del El Telegrafo del 12 de abril del 2009.

El legado animado de Hanna y Barbera

El Cómic Club de Guayaquil recordará a este dueto de caricaturistas en la Biblioteca Municipal.

Lo habitual es que el perro persiga al gato. Pero en el mundo de los dibujos animados pueden coexistir como grandes camaradas. Especialmente en el mundo que los fallecidos caricaturistas William Hanna (1910-2001) y Joseph Barbera (1911-2006) crearon hace más de medio siglo.

Y en ese mundo encajaron Reff y Reddy, un perro y un gato amigos, que compartieron un montón de aventuras entre el 14 de diciembre de 1957 y el 2 de abril de 1960 para la cadena NBC. Esos fueron los primeros personajes que esta sociedad de dibujantes creó, luego del cierre de los estudios de animación de la Metro Goldwin Meyer (MGM) hace 52 años.Hanna y Barbera habían trabajado ahí desde 1939 y luego armaron su propia industria, que ha creado una infinidad de personajes simpáticos, como Huckleberry Hound, aquel perro azul de sombrerito y corbatín rojo que canta “Qué bonita, Clementina...”.

Huckleberry, quien podía desempeñarse en distintos oficios (incluido el de perrero), apareció en 1958. Fue el segundo animado para la Hanna-Barbera, que incluyó a otros personajes como el Oso Yogi y su inseparable amigo Boo Boo, con quien intenta siempre robar canastas de comida en Jellystone, una réplica del famoso parque Yellowstone.

Yogi era uno de los segmentos que entonces tenía el Show de Huckleberry Hound. Con ellos aparecieron Pixie, Dixie y el gato Jinks. Los dos primeros son unos ratones muy astutos que tratan de sabotear los planes de cacería que tiene Jinks, un minino cuya voz en español tiene acento andaluz. Dixie se distingue por su acento cubano.Esos son algunos de los personajes que el Cómic Club de Guayaquil recordará, a través de la semana de Hanna-Barbera, en el Museo Municipal.

“Sus series no pierden vigencia porque siempre han reflejado a la sociedad”Mauricio Gil, dibujante"

Según Mauricio Gil, uno de los miembros del Cómic Club, las actividades serán similares a las que se realizaron hace un par de semanas con motivo del octogésimo aniversario de Popeye.

“Se proyectarán cortos animados de esos personajes, más otros como la Hormiga Atómica o el Lobo Hockey”, anuncia el dibujante.

Alfredo García, otro integrante del Cómic Club, indica que se repetirán segmentos como Si yo hubiera dibujado a los personajes de Hanna Barbera, en los que participan caricaturistas aficionados.Las jornadas serán desde las 09:00 hasta las 17:00, indicó Gil.

Una de las características de los animados de Hanna-Barbera es la sencillez de sus personajes, que hasta ahora divierten con situaciones que no necesitan abordar la violencia. Animales como el Lagarto Juancho, Loopy, el lobo bueno; la Tortuga D’Artagnan, el caballo Tiro Loco Mc Graw y su amigo, el burro mexicano Pepe Trueno, pueden relacionarse sin dificultad con los humanos.

Pero los cortos animados no fueron la única especialidad de este dueto de dibujantes. Hanna y Barbera crearon teleseries y comedias de situaciones como Los Picapiedra (transmitidos entre1960-1966) y Los Supersónicos (1962-1963). Gil opina que “una de las razones por las que los animados de Hanna-Barbera han trascendido varias generaciones es porque reflejaban a la sociedad.

Por ejemplo, Los Picapiedra fueron los primeros en abordar la infertilidad cuando Pablo adoptó a Bam Bam porque Betty no podía tener hijos”.El dibujante Jack Betancourt coincide con Gil con el hecho de reflejar a una sociedad. “No habían familias disfuncionales, sus dibujos se apegaban más a la época, a la de los 50 o 60. Había antagonistas, pero no violencia”, analiza.

Antes de convertirse en la empresa Hanna-Barbera Productions, el dueto de dibujantes formó una empresa llamada H-B Enterprises en 1944, mientras trabajaban para los estudios MGM, con el director George Sidney. En 1957 MGM cerró, lo que permitió que Hanna y Barbera se independizaran definitivamente.

Recién en 1960, H-B Enterprise empezó a llamarse Hanna- Barbera Productions, mientras sostenían un convenio con la división televisiva Screen Gems, de Columbia Pictures.Otro de los méritos de Hanna-Barbera fue crear dibujos en el reparto de series como Hechizada, de la ABC.

Luego el famoso dueto de dibujantes utilizó a Samantha y Darryn, los personajes de esa serie como invitados de Los Picapiedra.

Con la llegada de superhéroes como He-Man y otros, Hanna y Barbera experimentaron cierto declive en la década del 80 que recuperaron en la siguiente. No obstante, en 1998 la empresa empezó a perder su nombre ante las producciones de Cartoon Network Studios. Tres años después, Hanna Barbera formó parte de Warner Bros Animation y los nuevos proyectos pasaron a Cartoon Network en 2001. Ese año falleció William Hanna, víctima de cáncer a la garganta. Seis años después murió su compañero Joseph Barbera.

Y aunque ambos desaparecieron físicamente, su legado de personajes, como Scooby Doo, Canito y Canuto, Leoncio y Tristón, Magila Gorila y un montón más, no pierde vigencia a través de las generaciones.

Datos

• Los actores que prestaron su voz para los personajes han sido clave en la historia de Hanna Barbera. Don Messick y Daws Butler fueron los más destacados.
• Butler inmortalizó al Oso Yogi, Huckeleberry Hound y otros. Messick interpretó a Boo Boo, el compañero de Yogi; al ratón Pixie, y otros.
• En los doblajes al español sobresalió el mexicano Jorge Arvizú. Él dio su voz a Pedro Picapiedra y otros.

Fanáticos del popular Mickey Mouse asisten a muestra

Hoy, en la Biblioteca Municipal de esta ciudad, se exhibe gratis el filme Fantasía

En la Biblioteca Municipal se pueden leer cómics sobre el ratón, además de ver algunas colecciones.

Cómics, películas, series, libros, fotos, llaveros, postales, rompecabezas y muñecos son parte de la muestra que exhiben desde el pasado lunes la Biblioteca Municipal y el Cómic Club Guayaquil por la celebración de los 80 años de aparición de Mickey Mouse, el ícono de Walt Disney, y por el nacimiento de Osamu Tezuka, creador de Astro Boy, considerado el padre del magna japonés.

Niños y jóvenes, en especial, han acudido a leer, a dibujar y a observar la exposición gratuita, que durará hasta mañana. El salón Pedro Carbo es uno de los más concurridos por los menores y sus padres, ya que allí se proyectan documentales y cintas clásicas de Mickey Mouse y obras de Osamu Tezuka.

Silly Symphonies con Mickey Mouse fue la serie de cortos animados (hechos entre 1929 y 1939) que se proyectó el pasado miércoles. También aparecen el pato Donald y Goofy.

Marlon Cando, de 11 años, quien acudió con su madre, salió contento después de la proyección. “Me gustan los dibujos de Mickey y le insistí a mi mami para que me trajera. Ahora vi cómo Mickey, Donald y Goofy se meten en problemas, pero saben cómo salir”, dijo el pequeño que hoy tiene previsto regresar.

Otro fanático del ratón Miguelito que acudió con su hijo de 3 años fue Marco Tamayo, quien se considera un niño grande, porque le gusta ver las tiras cómicas con su pequeño.

La distancia no fue impedimento para Magali García, quien llevó desde Durán hasta la biblioteca a sus tres hijos para que vean capítulos diferentes.
En cambio, Carlos Navarrete, de 15 años, pasó más de una hora leyendo las historietas del ratón más viejo de la televisión. Hoy, de 17:00 a 19:00, se proyecta la cinta Fantasía 2000.

Publicado: El Universo sección En Escena el 21 de Noviembre del 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/21/0001/1065/D07F5505C3234D95BCCB19F10189F08A.html

Semana de Osamu Tezuka y Mickey - Muestra de manga

Desde hoy habrá actividades artísticas en la Biblioteca Municipal de la ciudad para recordar a dos personajes clásicos en el mundo animado y el cómic.

El creador del personaje Astroboy, Osamu Tezuka, considerado en Japón el padre del manga y de los dibujos animados de esa cultura, cumple en este mes 80 años de nacimiento. Por ello, y para dar a conocer su destacada trayectoria, la Biblioteca Municipal de Guayaquil exhibirá desde hoy hasta el sábado tiras cómicas, y mañana, proyecciones documentales, episodios inéditos de sus series.

Esta actividad se alternará con las muestras de Mickey Mouse, el personaje de Walt Disney, quien también celebra sus 80 años de vida animada. La jornada empezará a las 09:30 y culimará a las 19:00.

Tezuka empezó a dibujar desde niño. Su inspiración por el género de la animación se la debe a los trabajos de Disney, de quienes admiraba la forma de los ojos de los muñecos.

Sus dibujos se destacaron porque los ojos de sus personajes eran alargados y grandes y tenían un brillo especial (llorosos), el rasgo más característicos del manga japones.

Shintakarashima (La nueva isla del tesoro, 1947) fue su primera obra destacada. En los años cincuenta y sesenta crea sus trabajos más populares, Tetsuwan Atom (Astro Boy), Jungle Taitei (El emperador de la jungla o también conocida como Kimba el león Blanco y Ribon No Kishi (Chopy y la princesa), todas con adaptación a series de televisión.

Fénix es su obra más personal y prolongada, la hizo desde 1954 a 1988, publica el portal web guiadelcomic.com. Profundamente marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios, destaca la página wikipedia.com.

Antes de su muerte, en 1989, dibujó unos 700 mangas (con guiones completos) y realizó más de 60 películas.

Publicado: El Universo, seccion En escena, el 17 noviembre del 2008

Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/17/0001/1065/A3E5ACC3BF5E4863B6C7FAF1A50BD6E2.html

Mickey aún es solicitado para shows

En la ciudad hay dibujos animados originales autografiados por un ex miembro del staff de Walt Disney.

La fiebre de Mickey Mouse no solo contagió a los niños de entre las décadas del sesenta al noventa, sino que ha sido transmitida a sus hijos y nietos, que hoy son niños que no superan los 10 años. “Hasta cuando era adolescente me fascinaba el ratón y la Minnie. Tengo peluches de estos muñecos que me regaló el que ahora es mi esposo. Y esa misma emoción les hago sentir a mis tres hijas cuando les compro cuadernos, agendas o cosas de decoración para su cuarto”, comenta Magali Ribadeneira, que hace cuatro meses festejó los dos primeros años de vida de su tercera hija con adornos de este personaje.

En las matinés de los infantes más pequeños, Mickey y Minnie son los personajes más solicitados, agrega la parvularia Teresa Toledo, quien lleva diez años animando fiestas y eventos. “Soy una fanática del ratoncito, crecí con él y me gustaba desde niña. Como no he tenido la oportunidad de viajar para conocerlo decidí convertirme en ellos –por momentos– para alegrar a los niños que tampoco han tenido la oportunidad de verlo, así como a los que sí han ido”, relata.

Cuando empezó con la animación ella se disfrazaba de Mickey. Dice Toledo que al hacerlo se sentía en un mundo mágico e imaginaba estar en el parque de Walt Disney. “Mandé a comprar el traje en EE.UU. y me aprendí y sigo aprendiendo con emoción los pasos, la voz y la mímica que hacen y hasta parte de las actuaciones”.

En jugueterías, librerías y locales de artículos de fiestas infantiles también se encuentran objetos decorativos del personaje de Disney. “Quienes más lo llevan son las madres con niños pequeños”, relata Joselyn González, vendedora de la tienda Toy Fiesta, de la avenida Francisco de Orellana

Entre los fanáticos de Mickey también están quienes han viajado a Orlando, Florida, para conocer a su muñeco preferido. “Viajé por primera vez a los 12 años. Me pareció un mundo maravilloso. Pude acercarme al ratoncito, quien me dio un autógrafo. Hacía las mímicas del personaje, bailaba y saludaba como él, pero no hablaba. Cuando salí del colegio me contrataron como traductor en una agencia y fui así por cinco años ... Con el tiempo vi que había varios Mickey en distintos escenarios y vestidos de acuerdo al lugar que se recreaba”, menciona Mauricio Gil, Secretario del Comic Club, de 34 años.

Publicado: El Universo, En Escena, el 16 de Noviembre 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/05DB36A7B01C4C1799B04E62D3827941.html

Dibujos originales en Biblioteca de Mickey Mouse

En la ciudad también hay dibujos originales de Mickey, hechos por el colombiano Gabriel Hoyos Mejía, quien perteneció al staff de Disney y fue uno de los encargados de un nuevo cambio de imagen que el ratón luce en EE.UU., y que en Ecuador aún se desconoce, agrega Melvin Hoyos, director del Museo Municipal y sobrino del artista ya fallecido.

“En la década de los ochenta le encomendaron a mi tío cambiarle la imagen para que esté más acorde a la situación actual. Es un muñeco más deportivo, moderno que utiliza otros colores en su vestimenta... Tengo estos dibujos originales y con la firma de él porque me los mandó desde EE.UU., así como un reconocimiento que le hicieron”, cuenta Hoyos.
Publicado en: El Universo, seccion En EScena el 16 Noviembre 2008
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/E56B570AFC484043BA4B475CDE6328A8.html

80 años y Mickey aún no luce canas

En Guayaquil se recuerda el aniversario del ratón con una semana artística en la Biblioteca Municipal.

El ratón animado más viejo de la televisión e ícono de Walt Disney, Mickey Mouse, conmemora este martes 80 años de su debut oficial en el corto Steamboat Willie, aunque apareció por primera vez en la serie Plane Crazy. Desde entonces ha tenido algunos cambios físicos notorios en sus orejas y cuerpo, y pasó del blanco y negro al color.

Guayaquil se suma a esta fiesta con una muestra en la Biblioteca Municipal, en la que incluso se apreciarán dibujos originales de uno de los encargados del cambio de look.

Un ratón orejón, de patas flacas y cuerpo de pera creado al apuro hace 80 años para compensar la pérdida de los derechos de autor del conejo Oswald, famoso en ese entonces, cambió la historia de los dibujos animados y de su compañía propietaria (The Walt Disney), donde se convirtió en la marca emblema y en ícono de una sociedad norteamericana.

Se trata de Mickey Mouse, también llamado ratón Miguelito, que desde su primera aparición en la serie Plane Crazy, un 15 de mayo de 1928, ha tenido algunos cambios físicos, distintos dibujantes y varias voces.

No obstante, el paso de los años no le han hecho perder su esencia, valores y amable sonrisa que lo convierten hasta hoy en el personaje favorito de muchos, dice Alfredo García, vicepresidente del Comic Club de Guayaquil. “Enseña amabilidad, es inteligente, bondadoso y tiene ese deseo de superarse”, acota.

Por esta razón y también para festejar el aniversario oficial de Mickey, que Disney lo celebra el 18 de noviembre (cuando el personaje apareció en el primer corto sonoro Steamboat Willie, en 1928) el Comic Club y la Biblioteca Municipal han preparado una exposición que incluye revistas de cómic, proyecciones de cintas clásicas y dibujos autografiados y originales del ratón de la década de los ochenta. La jornada se inicia mañana, desde las 09:30 hasta las 19:00, y concluye el próximo sábado.

Conforme han transcurrido los años, las historias de Mickey han sido traducidas a 34 idiomas, adaptadas a caricaturas para revistas, televisión y cine, tiene versiones para videojuegos y su imagen ha estado en diferentes artículos de línea escolar y de fiesta, ropa, accesorios, etc.

También este personaje ha sido utilizado en campañas comerciales, benéficas y de motivación, como cuando daba valor a las fuerzas armadas norteamericanas en la Segunda Guerra Mundial, menciona la página on line http://www.upf.edu/.

El ratón Miguelito dio a conocer en sus cortos a otros personajes estrellas de Disney como al pato Donald, a Goofy y Pluto. Se convirtió en el primer dibujo animado en recibir en un Oscar, en 1932. En 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey “símbolo internacional de buena voluntad”.

En 1994 obtuvo el tercer puesto en la lista de los 50 mejores dibujos animados de la historia, entre otros nombramientos que ha tenido hasta la actualidad cita su página web oficial disney.go.com.

Pero no todo ha sido fácil para el ratón más viejo de la televisión. Le tocó afrontar el abandono de sus primeros dibujantes y de quienes prestaban su voz, así como clonaciones donde mal utilizaban su mensaje, tal fue el caso del personaje Farfur, usado en el 2007, en un programa de la televisión palestina donde se incentivaba a los niños a creer ciegamente en el islam radical.

El dibujante que le dio vida fue Ub Iwerks, amigo cercano de Walt Disney. Este último le puso su voz original al muñeco desde 1928 hasta 1946. Luego volvió a impostársela de 1954 a 1959. Y de 1983 hasta el filme del 2004 lo hizo Wayne Allwine, esposo de Russi Taylor, voz habitual de Minnie Mouse.

Iwerks dibujó al ratón hasta 1930, antes del estreno de Mickey: Cactus Kid. Para esta fecha ya el personaje hablaba y tenía guantes blancos, además de estar en las tiras cómicas. Win Smith reemplazó a Iwerks. Luego ocupó ese lugar Floyd Gottfredson hasta 1975; en su periodo se estrenó el primer corto a color, The Band Concert (1935).

La vigencia de este personaje se debe a su perfección, cita Miguel Mite, ingeniero y docente de diseño gráfico de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES).

“Un buen diseño debe verse bien tanto en blanco y negro como en color, derecho o al revés, ese es el parámetro fundamental. Y Mickey es perfecto con sus brazos y piernas delgadas que parecen que no soportan el cuerpo. Su ropa puede estar de otro color, pero no cambia el personaje”, explica Mite.

Considera que el fenómeno no es solo occidental sino mundial, porque su imagen y marca están bien definidas y establecidas.

Su colega Pedro Gambarrotti, quien creció con ese boom hace más de 40 años, cuando empezó la miquinanía en el país, acota que los colores negro y rojo del animado y su “mágica sonrisa” son elementos que se quedan fácilmente en la memoria de las personas.

Para él, Mickey es uno de los animados preferidos. Tiene colecciones de revistas, muñecos, cintas y fotos clásicas, que incluso vende digitalizada a $ 10 cada una.

EN LA HISTORIA

1928 Mickey apareció por primera vez en el corto mudo Plane Crazy.Minnie Mouse aparece desde el inicio junto a Mickey.Steamboat Willie fue el primer animado sonoro que tuvo fama.1929Kat Nipp salió por segunda ocasión en When the cats away.

1930 El 13 de enero de ese año apareció la primera tira cómica.

1931 El ícono de Walt Disney nunca ha perdido su buen humor.

1932 Mickey siempre compartía escena con otros animales.

1933 Los animados siempre aparecían vestidos con ropa de humanos.Los creadores nunca dejaron que Minnie pierda protagonismo.

1934 The Band Concert fue el primer corto a color de la historia animada.1940Fantasía fue una de las películas que más éxito consiguió.

1955 ‘El Club de Mickey Mouse’ fue el primer programa animado por personas.1965Minnie y Mickey son la pareja imagen del parque de diversiones.

2005 Surgieron algunos fondos de pantalla para celulares.

AGENDA

MAÑANA

DE 09:30 a 16:30 En la comiteca de la Biblioteca Municipal se podrá apreciar cómics del ratón Miguelito.Exposición y concurso del tema ‘Si yo hubiera dibujado a Mickey’. Es una actividad gratuita.

DE 17:00 A 19:00 Proyección de episodios clásicos de Mickey Mouse de 1928 a 1931.

Publicado en : El universo, seccion En escena el 16 Noviembre 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/D2AEFCAAA2D1417E9BF082ED307D41DF.html

Mickey Mouse de fiesta

Noviembre es un mes destacado en el mundo de los cómics y el entretenimiento pues, Mickey Mouse, el ratón más famoso y querido del mundo está de cumpleaños, este 18 de noviembre cumplirá 80 años de haber sido creado de la mano de Walt Disney.

Por otro lado también está de aniversario el dibujante japonés mas influyente en el género manga, Osamu Tezuka, que es considerado por muchos como el padre de este género, el mismo que se destaca por que sus personajes poseen los ojos desproporcionadamente grandes, siendo este uno de los más importantes legados que Tezuka dejó al manga, influenciado en buena parte por los dibujos animados de Walt Disney. Ozuka, también es el creador del personaje Astroboy, Kimba el león blanco, entre otros.

Por este motivo, el Cómic Club de Guayaquil en conjunto con la Biblioteca Municipal celebran LA SEMANA DE MICKEY MOUSE Y OSAMU TEZUKA con una serie de actividades desde el lunes 17 hasta el sabado 22 de Noviembre, actividades entre las que se incluyen: exposición si yo hubiera dibujado a Mickey Mouse, proyección de películas de Mickey Mouse y episodios inéditos de Astroboy.

Por Pedro Flavio Freire Alvarado
Publicado: viernes, 14 de noviembre de 2008 11:14, Diario La Calle

Web: http://elmetrodeguayaquil.com/ShowArticle.aspx?ID=9017

Nelson Zuluaga: por el cómic en Latinoamérica

Yellow Kid no sabía que él tenía la culpa de aquella batalla mediática; simplemente se limitaba a mostrar su forma redondeada y sus gestos adustos cada domingo en las revistas semanales que acertadamente comenzaban a circular con los más grandes diarios de Nueva York. El poder que alcanzó aquel retrato costumbrista que narraba la vida en un barrio proletario de la ciudad a través de la mirada infantil, hizo que William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer se mortificaran hastal el punto de apostar al mejor dibujante y ofrecer cifras estrafalarias de dinero a sus creadores una y otra vez.

Sin embargo, ninguno de los dos hombres obtuvo la exclusividad y ambos se vieron obligados a publicar domingo a domingo, cada uno por su lado, una nueva aventura ambientada en la cotidiana escena de la clase barrial. El poder del cómic era ese, jugar a no tener dueño y masificar los relatos de modo que, literalmente, estuvieran al alcance de cualquier mano, tanto que aún ahora, años después de que la primera viñeta fuera publicada -y de que el cómic haya pasado por un mal periodo de difusión- existe gente que trabaja a ritmo de superhéroe para que su desaparición como un medio de expresión artístico, intimista, no ocurra.

En Pereira, Colombia, nació uno de ellos. Nelson Zuluaga tiene 35 años y una formación académica que se sostiene en el diseño; se mueve igual de bien entre la creación gráfica y el dibujo arquitectónico y conoce el valor de un lápiz y un papel desde pequeño.

Tenía 8 años cuando empezó a dibujar de lo que conocía, de lo que tenía cerca y siempre buscó tiempo para que sea el cómic el lugar donde se desarrollaran sus ideas. Hizo una pausa por unos años, pasó la adolescencia sin mucha producción pero cuando empezó la universidad decidió retomar ese espacio medio lúdico, medio sórdido, en donde las historias tienen la capacidad de reconstruir espacios enteros a través de su técnica, "...aunque sean dibujos hechos con una modesta tinta china".

Ha publicado historias de su autoría en ediciones colectivas, ha generado espacios interesados en el cómic en su ciudad -es cofundador del CineClub Borges- se contactó también con Calicómic para rondar por toda Colombia hablando de la producción de este medio y también ha participado en ferias relacionadas con el tema para dictar charlas y conferencias sobre la importancia de retomar al cómic como una herramienta que permite reconstruir a la sociedad, darle una identidad y además de eso, universalizar las realidades. "Es que las tiras te dan todas esas posibilidades. Puedas hablar de lo que te pasa a ti, en la esquina de tu casa, pero cuando es un relato muy humano pues sin duda podrá ser leído en todas partes, aunque por personas muy distintas. Hay un cómic iraní muy bueno, que incluso ahora va ser llevado al cine y como ese hay algunos casos; tengo la impresión de que es un lenguaje mucho más poderoso", dice.

Nelson está fascinado con la comicteca de la Biblioteca Municipal, tanto, que bromea con la posibilidad de instalarse en el puerto. Pero es solo un chiste, en realidad no planea moverse de Colombia "...porque al final es una batalla que hay que seguir librando. Nunca te acostumbras a una guerra, por más que tenga tantos años, menos si el asunto es al final económico, pero incluso eso te da posibilidades. En mis trabajos es inevitable el planteamiento político, pero lo hago con la intención sarcástica de que probemos la anarquía como un modo democrático de vida. No desde el caos, sino desde la libertad", explica.

Cree en el lenguaje cómic, lo ve como aquella imagen casada con la literatura que coquetea con la imaginación y actúa como un poderoso generador de fantasías inagotables. Es un hombre que vive de eso y también de gestionar proyectos culturales en su ciudad, de organizar festivales de cine arte para los barrios periféricos; vive de pensar y de creer "...en que las tiras han planteado un modelo artístico que demostró calar en mucha gente. Como Condorito, Memín o la misma Mafalda".

Sabe que algo está pasando y que la gente está interesándose en el cómic, justo antes de que desaparezca, como si fuera un ejercicio esperanzador. "Y eso lo saben las grandes casas editoriales que ahora mismo han puesto sus ojos en estas historias".

Publicado; El Expreso sección Semana, el 2 de Noviembre del 2008

Web: http://www.expreso.ec/SEMANA/html/notas.asp?codigo=200811021157

Japón influencia a coleccionistas

Esta vez se exhibieron figuras de acción de origen japonés, de series como Bleach, Afro Samurai, Naruto, Trigun y Evangelion.

Las convenciones de cómics no son solo para dibujantes, guionistas o lectores. Este espacio, como se dio en el “Halloween Fest”, realizado desde el jueves pasado hasta hoy en el centro comercial La Rotonda, es también una galería para coleccionistas de figuras de acción.

Sin embargo, esta vez no solo los personajes de Marvel y DC Comics (Batman, Superman, Spiderman, etc.) adornaron las estanterías de los más de 15 stands que se encontraban en exposición.

Esta vez, quienes predominaron en las repisas de los coleccionistas fueron las figuras de acción de origen japonés, de series como Bleach, Afro Samurevai, Naruto, Trigun y Evangelion, personajes que pueden alcanzar un precio de 700 dólares por unidad.

“Los consigo casi de fábrica con un amigo que me los trae de Japón. Llevo un año en esto, traigo bajo encargos y pedidos. Me ha resultado demás rentable, así que creo que seguiré en este negocio por mucho más tiempo”, dice Pedro Posligua, quien en su stand tenía de venta más de 50 figuras, cuyos precios oscilaban entre los 10 y 150 dólares.

“El que me costó más fue este. La figura de Ninja Gaiden”, asegura el coleccionista Luis Baquerizo, señalando a una estatuilla de un personaje japonés.

No obstante, uno de los stands más visitados fue el de Werner García, debido a la ‘rareza’ de sus figuras de acción y de la historia que guarda cada una de las piezas en su galería.

“Estos son los Urban Toys. Es una fiebre que nació en Hong Kong a principios del 2000, son muñecos hechos por diseñadores y cada uno es diferente. Solo sacan 200 de cada uno, por ejemplo. Es por eso que si los vendiera tendría que ponerles un precio de entre 600 y 700 dólares cada uno”, asegura García.

Web: http://www.eltelegrafo.com.ec/sociedad/tendencias/noticia/archive/sociedad/tendencias/2008/11/01/Jap_F300_n-influencia---a-coleccionistas.aspx
Tomada de la edición impresa del 01 de noviembre del 2008
Por: Maximiliano Delgado del Diario El Telegrafo

Festival de Cómics

, Para estos días están previstas la exhibición y venta de muñecos de colección, cómics nacionales y extranjeros y libros.

También estarán algunos artistas que dibujarán y exhibirán sus creaciones y se instalarán stands donde expositores brindarán charlas sobre el manga y el ánime.

El Arte Cómics Internacional 2008, además, instalará una muestra en el corredor del centro comercial, donde el público que asista al evento podrá disfrutar de trabajos de caricaturistas y creadores de cómics de países como Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, Perú, Brasil y México.

Desde las 11:00 hasta las 20:00, durante los tres días del festival, se realizará un torneo de Yu Gi Oh, en el que se premiará a los mejores jugadores de la ciudad.

Desde las 10:00 hasta las 20:00 se desarrollará una cinemateca en La Rotonda, donde se proyectarán documentales sobre personajes y creadores de cómics y series famosas. Allí se realizarán, además, charlas, conferencias y un concurso infantil de dibujo.

El sábado, a partir de las 17:00, se instalará una pasarela en el patio de comidas del centro comercial, donde se efectuará el desfile Cosplay. Según Mauricio Gil, representante del Cómic Club de Guayaquil, pueden participar las personas que tengan disfraces de los personajes de ánime o manga. “Las personas que vayan como Naruto, Nobita, Vegeta podrán estar en el desfile”.

Durante los tres días de la exposición, a partir de las 11:00, se desarrollará el torneo nacional de Pump it up, capítulo Ecuador, en el que concursarán representantes de las ciudades de Quito, Ambato, Latacunga, Guaranda, Salinas y Guayaquil. Allí se escogerá al que representará al país en el Mundial de Corea que se realizará en diciembre próximo, según Gil. Desde el 2005, Ecuador ha participado en este torneo mundial en los estilos libre y velocidad.

El pump it up es un videojuego de simulación de baile con pantalla, bocinas y luces que están conectadas a un tablero de piso. La competencia será en el parqueo del centro comercial.
El último día y como clausura se efectuará, a las 17:00, un concierto que contará con la presencia del personaje infantil Tiko Tiko. A las 19:30 se presentará el grupo nacional Niji que interpretará música de series y filmes de animación japonesa.

Durante el festival se espera la visita de la delegación de Colombia de Calicomix, creadores de cómics en ese país.
Reportaje de Web:
http://www.estaentodo.com/sistema/farras/noticias.php?id=35110&tipo=30

17 revista de caricaturas, Exposición azul

Más de 200 personas acudieron el lunes pasado a la exposición de cómics de los Pitufos, que se realizará hasta este sábado en la Biblioteca Municipal de Guayaquil. Alexandra Tamayo (foto) es la encargada de ofrecer información a los visitantes; Wilmer Chabla asistió a ver la muestra de 16 revistas y por la tarde fue a la proyección de un documental sobre los pequeños seres azules que la semana pasada cumplieron 50 años. Además, hoy y el viernes, a las 17:00, se proyectarán episodios de la serie animada Los Pitufos, famosa en la década de los ochenta.

Publicado: El Universo, En Escena el 29 de Octubre del 2008.Web: http://www.eluniverso.com/2008/10/29/0001/1065/17F187C85FA345AD8466BEB020079F47.html

Cómic Club afianza el noveno arte

Ayer se inauguró Semana de Los Pitufos, paralelamente se realizan otras actividades

Aunque a sus 8 años nunca ha visto un capítulo de “Los Pitufos”, Soraya Falquez dice sentir gran aprecio por ellos, ya que su padre siempre le habla de unos duendecillos azules.

Ella acudió a las 10:00 de ayer a la Comicteca de la Biblioteca Municipal acompañada de su progenitor, Arturo Falquez de 38 años, quien la tomó por los brazos y sentó en sus piernas para enseñarle la personalidad de cada uno de los integrantes de la aldea de “Pitufolandia”, en esta exposición que es un esfuerzo conjunto entre la Jefatura de Promoción Cívica del Municipio y el Cómic Club de Guayaquil.

Esta no es la única actividad que organiza esta semana el club del llamado Noveno Arte. Ayer se tenía previsto el arribo a la ciudad de los colombianos: Warner Wallis, de la Fundación Calicomix, y Nelson Zuluaga, del Cine Club Borges y Muestra de Cómics de Pereira. Ellos ofrecerán talleres a estudiantes de Diseño Gráfico de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol).

Entre las actividades que el Cómic Club organiza para esta semana está también el “Halloween Comics and Maga Fest 2008”, que se realizará del 30 de octubre al 1 de noviembre en las instalaciones del centro comercial La Rotonda.

En este evento se tiene prevista la exhibición y venta de muñecos de colección, libros y artículos promocionales, concurso de dibujo para niños, torneos de Yu Gi Oh, y el Torneo Nacional de Pump It Up, Capítulo Ecuador.

Volviendo a La Semana de los Pitufos, en el Salón “Pedro Carbo” del Museo Municipal se proyectarán episodios de los Pitufos, desde las 17:00 hasta las 19:00, el miércoles y el viernes de esta semana. Mientras que el lunes pasado se expuso un documental acerca de la creación de Peyo, creador de Los Pitufos, y cómo nacieron.

La muestra que se expone en la Comicteca, hasta el próximo viernes, es la colección personal de Melvin Hoyos, director de Promoción Cívica del Municipio, quien indica que las adquirió por su esposa, Jicel Franco, ya que es fanática de los personajes azules.

Falquez quería que su hija no se perdiera la experiencia que él vivió. “Todos los niños del mundo que nacimos a mediados del siglo pasado tenemos algo de Pitufos y ellos nos marcaron la vida, es por eso que trato de inculcar a mi hija lo bueno que viví en mi niñez”, dijo el padre.

Y pese a que nacieron el 23 de octubre de 1958, ellos siguen gustando a todos. “Son lindos estos muñequitos azules”, menciona Soraya, quien mantuvo ayer, por treinta minutos, su primer acercamiento con las pequeñas criaturas del bosque encantado.

Programación
Festival del cómic
Halloween Cómics 2008 se realizará desde el 30 de octubre al 1 de noviembre en el C.C. La Rotonda. Entrada gratuita.

PROYECCIONES
Mañana y el viernes, desde las 17:00 hasta las 19:00, se proyectarán gratuitamente, en el Museo Municipal, episodios de la serie televisiva Los Pitufos.

Visitas
La muestra en la Comicteca está abierta desde las 09:00 a 16:30.

Primera aparición de Los Pitufos
Los Pitufos aparecieron por primera vez en la publicación “La flauta de los Pitufos”, en el noveno tomo de la serie “Johan y Pirluit”, cómic creado por Pierre Culliford, conocido como Peyo.

Publicado: El Expreso, sección Cultura, el 28 de Octubre del 2008.
Web: http://www.expreso.ec/octubre/dia28/html/cultura1.asp

Fanáticos de los Pitufos celebran su aniversario

Nostalgia. 50 años del cómic. Aficionados ven a la historia como un cuento de magia, donde priman valores como la tolerancia.

Pequeños seres azules nacidos de una tira cómica llegaron en la década de los ochenta a la televisión y atraparon con su gracia a los niños del mundo con sus historias sencillas pero cargadas de mensajes morales.

Los Pitufos (Smurfs en inglés), un clan masculino de la edad media europea, fueron creados por el dibujante belga Pierre Culliford –más conocido como Peyo– y este año cumplieron 50 años de vida.

La tira cómica pasó por el cine en 1975 (La flauta de seis Pitufos), pero fue en 1981 cuando la productora hollywoodense Hanna-Barbera la llevó a la televisión estadounidense, que la hizo famosa.

Desde entonces se desató la pitufomanía, que dejó ganancias de $ 5.000 millones con los artículos que se fabricaron, señala Hendrik Coysman, gerente comercial de IMPS, la empresa que tiene la licencia para comercializar los productos de los también llamados duendecillos azules, publica el portal web www.infoabe.com.

El aspecto físico de los Pitufos, su carisma y personalidad fueron algunas de las características que cautivaron en Ecuador (por la serie animada que transmitió hasta el 2000 GamaTV, antes Gamavisión) a los niños de ese entonces, ahora hombres y mujeres de unos 30 años, que no dudaron en adoptarlos como juguetes de moda y artículos decorativos.

“Tuvo excelente acogida en la audiencia infantil, eran uno de nuestros productos estrellas. Conquistaban por sus aventuras a los niños de 3 hasta 14 años, aun cuando se les cambiaba de horario. También se los tomó como referencia para la moda infantil, como los disfraces para fiestas”, dice Francisco Cagueña, jefe del Departamento de Continuidad, quien fue parte del staff de GamaTV en esa época.

Incluso, algunos fanáticos dedicados a la colección de los personajes de pantalón y gorro blanco aún conservan colecciones enteras de muñecos, revistas, videos, peluches y recortes de diarios.“Los amé desde que mi papi me regaló un rompecabezas con las figuras de los Pitufos, pese a que no los había visto en televisión; habré tenido unos 3 o 4 años. Me parecieron diferentes por su aspecto físico, luego los vi en la tele y crecí con ellos porque transmitían mensajes bonitos, de ayuda al prójimo, aunque este obrase de mala fe”, expresa emocionada Cindy Hidalgo, de 28 años, quien dice conocer perfectamente la vida de los Pitufos.

De izq. a der.: Pitufo Filósofo, Pitufo Goloso, Pitufo Poeta, Pitufina, Papá Pitufo, Bebé Pitufo, Pitufo Bromista, y Pitufo Armonía.

Otra fanática de esta serie es Gisella Franco, de 51 años, quien tiene hasta las casas (en forma de hongos) de los Pitufos y la del malvado Gárgamel. “Me parecían entretenidas las historias, y en particular me gustaba su físico. Con mi esposo (Melvin Hoyos) adquirimos algunas series de muñecos en jugueterías de España”, manifiesta.

A Lola de Robalino, de 65 años, quien hace más de dos décadas atrás se dedicó a fabricar peluches de estos personajes para las casas comerciales del país, los pitufos le dejaron “dinero, alegrías, cansancio y hasta me enfermaron de la garganta. Pero, así, eran bellos... Hacía hasta 21 colecciones completas (cada una de 7 muñecos) a la semana. Eran caída y limpia, tanto que no me puede quedar con ninguno”, comenta.

El aspecto físico de los Pitufos podría ser una de las características que aún agrada a niños y adultos, menciona Carlos Verdesoto, profesor de primaria y colaborador de la comiteca de la Biblioteca Municipal, que desde mañana tendrá actividades por el aniversario de los Pitufos como una exposición de cómics, dibujos y una proyección documental.

“Parcialmente se convirtió en un fenómeno social porque pasó a ser un ícono, que aunque desconozcamos su historia sabemos a qué se refiere cuando nos los mencionan. Tenemos su imagen presente, su color y forma llaman mucho la atención”, explica Verdesoto.

Los valores implícitos que destacaban eran otra de las causas de su fama, agrega Gabriela Gálvez, catedrática de Periodismo de la Universidad Católica. “A pesar de que no era una fanática extrema de la serie, sí estuve y formé parte de una generación que se desarrolló a través de estos personajes, porque cada uno representaba, a su manera, parte de la idiosincrasia de una sociedad, como el dormilón, el vanidoso, el gruñón, el filósofo, entre otros. También ahora los veo como una sociedad machista, porque eran hombres y solo había una chica”, relata.

Gálvez destaca de estos animados la tolerancia y el respeto que reinaba en su clan, pese a las diferencias entre ellos.

La serie animada (que no se transmite actualmente por la televisión abierta) dejó de ser atractiva para muchos niños por el avance tecnológico y el ritmo de vida de estos tiempos indica Ray Valenzuela, director de producción de Canal Uno.

“Cuando era niño veía Los Pitufos porque se apreciaba una especie de magia, aún se creía en el amor. Pero ahora los niños son más exigentes con los menús, prefieren los productos de Disney Channel por sus historias y héroes. Optan por los animados vistos en tercera generación. Es otra calidad”, acota.

DETALLES

Nombre

Schtroumpf, apelativo original, surgió cuando a Peyo se le olvidó el nombre de la sal y dijo: “¡Schtroumpf!”.

Trama básica

Son una comunidad de seres azules (solo hay una mujer) que viven huyendo del malvado Gárgamel y su gato Azrael, que desean comerlos.

Canción y doblaje

El canto en español “La, la, la, la...” se lo incluyó recién en la versión mexicana, cuando los actores de ese país doblaron la cinta.

Publicado: El Universo sección En EScena el 26 de Octubre del 2008

Web: http://www.eluniverso.com/2008/10/26/0001/1066/0206E32910304A23B7A832389D0AC8A4.html

Cómics, razones para la unión de un grupo diverso

Los aficionados a las historietas

Una diversión, y a la vez una formación, se convirtió con el tiempo en una de las colecciones más grandes de revistas de cómics en Latinoamérica. Desde muy pequeño a Melvin Hoyos se le enseñó el amor por la lectura de las historietas, gusto que fue inculcado por su progenitor, quien consideraba a esa actividad como una manera de educarse de forma entretenida.

Primera comiteca.

Guayaquil cuenta con una Comiteca desde el 2007. Presentando la cédula se puede acceder a una colección de 7.000 ejemplares que posee el lugar.Es la primera de Latinoamérica y tiene gran variedad de ejemplares, pues cada dos meses se renueva el archivo.

La imagen de Don Fabio Hoyos se mantiene fresca en la mente de su hijo. Lo recuerda leyendo historietas, principalmente cuando no estaba dedicado a su oficio, el de aviador. La afición de Melvin Hoyos por ese tipo de literatura creció con el paso de los años y con el tiempo adquirió series de cómics culturales.

“Joyas de la Mitología”, “Días ejemplares”, “Epopeya”, “Tesoros de cuentos clásicos”, “Estrellas del deporte”, entre otras, son algunas de las historietas que recuerda claramente.

Estas llegaron en la década de los 50 desde México, pues en ese país recibió apoyo un proyecto del Ministerio de Educación azteca, por lo que en menos de diez años se incrementó considerablemente el nivel cultural de la población.

Tiempo después, en 1984, un terremoto que azotó México obligó a la editorial Novaro, que exportaba las historietas, a cerrar sus puertas. Esto conllevó a que Ecuador dejara de recibir los ejemplares.

Cerrada esa puerta, Hoyos comenzó a adquirir cómics en los puestos de revistas de alquiler que existían fuera de los cines de Guayaquil. Claramente recuerda que a uno de los vendedores llegó a comprarle 6.000 ejemplares.

“Las historietas son claves. Son una herramienta útil que incentivan el amor a la lectura”, indicó Hoyos, quien actualmente cuenta con 20.000 ejemplares, cantidad que nunca imaginó tener y que tampoco se planteó como objetivo.

Considera que es necesaria la incorporación masiva de estas revistas, pues son un “recurso cultural y recreativo”.

En foto: Reuniones
Mauricio Gil y Alfredo García están al frente del Cómic Club. Ellos organizan eventos mensuales para su difusión.

El pensamiento lo comparten Alfredo García y Mauricio Gil, miembros del Cómic Club, quienes semanalmente preparan diferentes eventos para la difusión apropiada de las historietas en el mercado.

El club nació de la unión de un grupo de amigos con intereses en común. Se han mantenido juntos por cinco años, tiempo durante el cual han realizado festivales, homenajes, conferencias, concursos y exhibiciones del considerado “noveno arte”.

Actualmente el Cómic Club está conformado por diez miembros titulares, pero cuenta con un número de seguidores no definido. Esto ha quedado en evidencia durante las ocasiones en que se han brindado conferencias.

Gil comenta que una de esas ocasiones se registró el 16 de junio del 2006. Ese día se llevó a cabo una charla brindada por Javier Celi, otro de los reconocidos coleccionistas de la urbe, y coincidió con el desarrollo de un partido de la selección ecuatoriana de fútbol.

Contra todo pronóstico o pensamiento pesimista de los coleccionistas de cómics, el auditorio en el que se desarrolló el evento estuvo completamente lleno.

Según la página web del club, son 10 los miembros de la agrupación, y cuentan con cerca de 22 colaboradores, entre los que se encuentran artistas, funcionarios públicos, coleccionistas y empresarios.

Los principales puntos de encuentro de los amantes de las historietas son las ferias y exposiciones que se desarrollan mensualmente en Guayaquil; aunque también se los puede observar en los centros comerciales en los que existen islas o locales dedicados a la venta de revistas, ejemplares o vídeos.

“Si bien los aficionados al cómic se reúnen de forma privada y se encuentran en los locales que venden historietas, también existe un alto número de coleccionistas que adquieren el material por Internet, ya que en el extranjero la cultura del cómic está más desarrollada que en Ecuador”, afirmó Antonio Ricaurte, quien posee una colección de 1.200 ítems, entre historietas, muñecos y figuras de acción.

Otro punto de interés de esta Tribu Urbana es “La Comiteca”, sitio en el que se exponen cómics americanos, europeos, japoneses, clásicos, modernos, entre otros, y cuenta con un promedio de 7.000 ejemplares aproximadamente, los que se renuevan cada dos meses.

Lucha contra prejuicios

Pero así como han tenido satisfacciones en las actividades que realizan para difundir el cómic, también han tenido decepciones.

Varios de los miembros de esta tribu afirman que existe mucha ignorancia por parte de la gente que aún piensa que los cómics son productos exclusivamente para niños.

Mauricio Gil recuerda que en alguna oportunidad, durante una feria de arte que se realizó en la Universidad Laica Vicente Rocafuerte, presenció un claro ejemplo de ese prejuicio.

“Un muchacho que caminaba por donde quedaba nuestro stand se acercó entusiasmado a ver los materiales que teníamos. La enamorada lo haló y le dijo: ¿para qué vas a ver esas cosas que son para chiquitos? El muchacho se intimidó y solo se retiró”, comenta Gil entre indignación y asombro.

Pese a estas situaciones, los aficionados al cómic no se desaniman pues saben que por la acogida que han tenido en los últimos eventos desarrollados, la ciudadanía está respondiendo de forma positiva ante la difusión del noveno arte. (LIE)

DATOS
Cómic ClubIntegrantes: 10 personas.

Representantes: Alfredo García y Mauricio Gil.
Lugar de encuentro: Dr. Games, ubicado en Córdova y Nueve de Octubre

Teléfono: 098875088
Ropa representativa: Un chaleco con el logo del Cómic Club.

Ideología: Difundir el noveno arte a todas las personas.

Publicado: Expreso, el 24 de Octubre del 2008

WEb: http://www.expreso.ec/octubre/dia24/html/guayaquil1.asp