PRIMER PROGRAMA DE PROTOCULTURA.

Para quienes no pudieron ver el primer programa de PROTOCULTURA.
https://www.facebook.com/comicclubgye/videos/765030177605957/UzpfSTEwMDAwNDIyOTkxMzAxMDoxNjgwNzgyNzM1NDA2MDQx/

PROFESOR DE PRIMARIA Y LOS PERSONAJES DE DISNEY EN SU CASA.

Samuel MB, un profesor de primaria, usó photoshop para recrear escenas de la vida diaria, junto a emblemáticos personajes de Disney.
¡Fantástico!
https://www.facebook.com/MammaDisney/photos/pcb.2804115426491492/2804113233158378/?type=3&theater

EL LOCO VALDÉS TUVO SUS AVENTURAS EN COMIC.

El actor y comediante mexicano Manuel "Loco" Valdés, tuvo también sus aventuras narradas en comic.
https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/las-aventuras-de-manuel-el-loco-valdes-divirtieron-en-los-comics?fbclid=IwAR1X_uVU52o7yzk2rHyPmdmdME5ufKwtezE9WvgszPbjKCl3BzT7xtUTkig

LA SEGUNDA CRISIS EN LAS TIERRAS INFINITAS.

LA SEGUNDA CRISIS EN LAS TIERRAS INFINITAS.

A partir del regreso de los personajes de la Edad de Oro de los comics en “El Flash de dos mundos”, se inició una tradición de encuentros entre dichos personajes clásicos y los de la Edad de Plata, tanto en títulos como Flash o Green Lantern, como en los tradicionales encuentros anuales entre la JLA y la JSA, que se iniciaron en 1963 y culminaron en 1985, tras el advenimiento de las Crisis en las Tierras Infinitas. Cabe decir, que generalmente estos encuentros, llevaban en su título la palabra Crisis.

A partir de las Crisis en Tierras Infinitas en 1985 y cada diez años, DC realizó una secuencia de crisis cataclísmicas, siguiendo con Zero Hour la Crisis en el tiempo en 1995 y la Crisis Infinita en el 2005. Sin embargo, el ciclo se rompió cuando 3 años después de dio la Crisis Final en el 2008; y, tras 3 años, vino el Flashpoint en el 2011, para luego de 5 años, llegar al Rebirth en el 2016. Obvio, entre cada Crisis, las habituales sagas anuales que reúnen a todos los héroes.

Sin embargo, hubo una Crisis que pasó desapercibida y ésta fue, de hecho, ¡la segunda Crisis en las Tierras Infinitas! La misma, ocurrió en el año de 1990 (5 años después de la original); pero, no abarcó todos los títulos de DC, sino apenas, los números 23 y 24 de Animal Man (Mayo – Junio de 1990), cuyos guiones estaban para entonces en manos de Grant Morrison.

Todo comenzó en la celda que ocupaba Roger Hayden, el Psicopirata, en Arkham Asylum, uno de los pocos que recordaba (en medio de su demencia), el Multiverso que existió antes de las Crisis en las Tierras Infinitas. En medio de frases incoherentes, empezó a anunciar que algo grave estaba por pasar y que sabía que era observado por entes misteriosos.

En el # 22, se manifestaron ante él imágenes de colores y comics clásicos. En el # 23 y tras recuperar su traje y su máscara de Medusa, salió de su celda y ante él, empezaron a manifestarse personajes que no deberían existir, pues habían sido borrados de la existencia en la Crisis. ¡Las cosas serían como antes! Algunos de los que aparecían, estaban conscientes de que habían muerto y más de uno se cuestionó por qué habían muerto. Mientras tanto, en el exterior, había señales de que el continuo temporal estaba en riesgo, convergiendo todas las realidades en Arkham Asylum y eso preocupaba a los alienígenas que habían dado sus poderes a Animal Man.

Y así, aparecieron personajes como Owlman, del Sindicato del Crimen de Tierra 3; Streaky, el supergato mascota de Supergirl; Detective Chimp; Power Ring, Ultraman y Johnny Quick del Sindicato del Crimen de Tierra 3; Icicle; Psimon; una versión del Espectro; Ubermensch; una versión de Batman y Robin; una versión de la JLA llamada Love Syndicate of Dreamworld (Sindicato del Amor de Mundosueño, en la versión Zinco), integrada por Sunshine Superman (el Superman Soleado en la versión Zinco, un Superman afro), Speed Freak y Magic Lantern; Aquagirl; Sargon el hechicero; el Príncipe Ra – Man; Overman (una versión enloquecida de Superman); Kole; Beppo, el supermono mascota de Superboy; Bizarro; entre otros.

El esfuerzo agotaba al Psicopirata, incluyendo el tratar de evitar que el demente Overman se libere; lo que hacía que su imagen se fuera desvaneciendo del continuo temporal. Mientras tanto, todos temían a lo que parecía haber más allá, como una especie de pared que detectó y rompió Ultraman y más allá, la nada, un blanco absoluto.

Pero Overman consiguió liberarse, trayendo consigo la bomba del Juicio Final, que acabaría con todo y ni el esfuerzo de Ultraman, ni el de Bizarro al que destruyó, sirvieron de nada. Animal Man había llegado al lugar llevado por uno de los extraterrestres y decidió enfrentar a la amenaza, haciendo lo que nadie se atrevía, saliendo del cuadro y entrando al limbo entre viñetas, venciendo a Overman al anular su viñeta.

Mientras tanto, James Whitaker, quien había llegado a Arkham con los extraterrestres y tras hablar con Psicopirata sobre lo que había sido la primera Crisis, notó que en el lugar había muchos comics clásicos. Hizo ver a todos los que habían aparecido, que ellos ya no existían en la realidad actual y que tan solo eran un recuerdo; pero, que la gente siempre los recordaría, pues podían leer sus historias en los comics. Cuando todos lo comprendieron, desaparecieron en medio de una lluvia de colores.

Highwater se dio cuenta que la máscara de Medusa parecía cambiar y moverse, comprendiendo entonces que todos estaban en ella. Uno de los extraterrestres le hizo ver que la máscara era un portal a otra continuidad y que se necesitaba un guardián que tuviese la voluntad necesaria para contenerlo.

Pero la amenaza aún no concluía, pues la bomba de Overman seguía allí, en cuenta regresiva. En eso, llegó Animal Man, quien resolvió el problema de una manera sencilla: pulsó el botón de apagado.  Al rato y ante sus ojos, Psicopirata se desaparecía totalmente de la realidad, como si nunca hubiese existido, mientras todo volvía a la normalidad.

Poco después, los médicos visitaban la celda del Psicopirata, a quien encontraron totalmente calmado y en silencio, advirtiendo que parecía feliz. No pudieron quitarle la máscara. Al salir, en la puerta se leía el nombre del paciente: James Highwater.

Esta historia fue publicada en español, en los números 23 y 24 de la colección Animal Man de Editora Zinco de España. Luego, serían reeditados por Planeta y ECC. Imagen cortesía de colección privada.

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COMICS DEL BICENTENARIO.

COMICS DEL BICENTENARIO.

Con motivo de la próxima celebración del 200 aniversario de la Independencia de nuestra ciudad, la Dirección de Cultura de la M.I. Municipalidad de Guayaquil, ha presentado 3 comics, que narran los antecedentes, los hechos y las consecuencias de este hecho histórico, narrado a la luz de importantes documentos que han sido descubiertos en el exterior en los últimos 50 años.

Los comics cuentan con la edición y asesoría histórica del historiador Arq. Melvin Hoyos, siendo realizado por un equipo experimentado constituido por el Arq. Alfredo García Baquerizo en los guiones y en la parte artística por Israel Pardo Báez, Kleber Flores Viteri y Pedro Benalcázar V., con la colaboración de Iván Guevara Ortega y Eddy Vivar.

Con estos comics de fácil y amena lectura, ha sido convocado el Concurso de Libro Leído titulado "El Nacimiento de la Patria: Doscientos años de Libertad" basado en la lectura de las 3 publicaciones, que pueden ser descargadas por las instituciones educativas y público en general, en la página del Museo Municipal de Guayaquil www.museoarteyciudad.com, de manera gratuita. Instituciones que deseen participar, deberán revisar las bases que constarán en la página arriba indicada.

Te invitamos a descargarlos y leerlos y recuerda siempre que:

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SUPERMAN: DE CUANDO LOS HÉROES DEJABAN MORIR A LOS VILLANOS.

SUPERMAN: DE CUANDO LOS HÉROES DEJABAN MORIR A LOS VILLANOS.

En sus primeros tiempos, tanto Superman como Batman, eran vistos como vigilantes que se tomaban la ley por su propia mano e incluso eran perseguidos por la policía que buscaba capturarlos y apresarlos, no dudando incluso en dispararles, como pudo verse, por ejemplo, en Action Comics # 47 USA (Abril de 1942), donde los agentes del orden empezaron a seguir y a dispararle al Hombre de Acero, pensando que era el culpable de un asalto a un banco, perpetrado por Lex Luthor.

Hay que recordar, también, que ambos héroes eran tipos rudos, sin muchos miramientos con los delincuentes, por lo que no dudaban en dejar morir o incluso matar a quienes consideraban estaban lejos de toda redención o eran un peligro para la humanidad. Así, por ejemplo, en Superman # 14 USA (Enero – Febrero de 1942), en el enfrentamiento final con el “El Señor de los Relámpagos”, quien planeaba destruir Metrópolis con su invento que le permitía controlar el poder del rayo, el Hombre de Acero interceptó la mortal descarga y se lanzó sobre el villano; pero, como su cuerpo estaba cargado eléctricamente por el rayo, al tocar al hombre, lo electrocutó, mientras decía “¡Un poco de tu propia medicina!”.

Esto último, dista mucho de la actitud que se hizo una norma años después, de que el héroe no mataba, sean las circunstancias que fuesen y buscaba salvar la vida del delincuente, para que pagase sus delitos  en el sistema judicial. Hay que pensar, también que los 40 fue una época violenta, marcada por el ambiente de guerra y que, podría decirse, se buscaba dar el mensaje de que no se tolerarían actos que fuesen en contra de la nación y sus ciudadanos; mientras que, ya pasada la guerra y luego con la vigencia del Comics Code Authority, ya se quiso evitar enviar cualquier mensaje que plantease que cualquiera pudiese estar sobre la ley y que deberían ser las autoridades judiciales quienes determinaran la pena que debería cumplir quien delinquía.

Imagen cortesía de colección privada, de página interior del tomo Superman Las primeras 100 historietas # 14, editado por Clarin X en Argentina.

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SUPERMAN: LA PRIMERA SUPERGIRL.

SUPERMAN: LA PRIMERA SUPERGIRL.

Esta historia fue publicada originalmente en Superman # 123 USA (Agosto de 1958) y fue desarrollada por Otto Binder (guión) y Dick Sprang con Stan Kaye (arte). Fue incluida entre “Las mejores historias de Superman jamás contadas”, con motivo del 50 aniversario del Hombre de Acero.

La historia original se tituló “The three magic wishes” (Los tres deseos mágicos) y estaba dividida en 3 partes: “The Girl of Steel” (La muchacha de Acero), “The lost super – powers” (Los superpoderes perdidos) y “Superman returns to Krypton” (El regreso de Superman a Krypton), por lo cual, como se ve, solo la primera parte estaba destinada al personaje, que por cierto, no era Kara Zor – El, la prima de Superman.

Superman había salvado a Lois Lane por enésima vez y la llevaba volando de vuelta al helicóptero del Daily Planet que pilotaba Jimmy Olsen. Lois le dijo al héroe que así como ahora estaba en sus brazos, esperaba verse algún día como su esposa, a lo que Superman le contestó que dada la vida de acción que llevaba, solo una Supergirl podría estar a su lado. Al escuchar a su amigo, Jimmy deseo poder tener la capacidad de cumplir el deseo de Superman para que ya no estuviese solo; pero, eso era como desear que los cuentos de hadas existiesen, lo que no era posible.

Días después, Superman y Jimmy rescataban a un arqueólogo que había quedado atrapado en una cueva tras un derrumbe. En la cueva, había un interesante hallazgo con objetos muy antiguos y en agradecimiento, el hombre quiso obsequiar algo al Hombre de Acero, quien dijo que mejor le diese el regalo a Jimmy. Así, el hombre obsequió a Jimmy un antiguo tótem del que se decía tenía el poder de conceder tres deseos cada 100 años.

A Jimmy le pareció gracioso el hecho, aunque aún así, deseó que existiese una Supergirl para que acompañase a su amigo, luego de lo cual se retiró a dormir pensando que su deseo no se cumpliría, por lo que no pudo ver que se hacía realidad y al poco rato, una Chica de Acero salía volando por la ventana.

Superman se sorprendió al ver aparecer a Supergirl mientras él trataba de evitar un desastre, en el que ella se le adelantó. La joven le explicó que era el resultado de un deseo mágico de Jimmy Olsen, para que el Hombre de Acero no estuviese solo. El problema es que aunque bien intencionado, el deseo de Jimmy solo significó problemas, por la impericia de la joven en el uso de sus poderes, así como por su efusividad con el héroe.

Jimmy se sorprendió al ver que su deseo se había hecho realidad, mientras que Lois vio cualquier esperanza de casarse con Superman totalmente desvanecida, a pesar de haber descubierto que el deseo podría ser eliminado por el tótem; pero, ella no quiso causar daño a su amigo.

Lo que Superman no esperaba, es que en su inocencia, Supergirl revelase su identidad secreta, cuando ella al ver el parecido del rostro de Clark Kent con el del Hombre de Acero, usó su visión de rayos X, descubriendo la verdad y saludándolo como tal, mientras el reportero paseaba junto a Lois. ¡Ahora Lois conocía su secreto!

En cuanto pudo, Superman alcanzó a Supergirl y le hizo ver su error, pidiéndole que se mantenga alejada de él. Poco después, Superman fue a ayudar en un incidente con las vías ferroviarias, las cuales trataba de arreglar, lo que fue aprovechado por unos delincuentes para atacarlo con kryptonita, cuyos efectos empezaron a afectarlo. Pero, en eso apareció Supergirl y se llevó la kryptonita, afirmando que como ella no era kryptoniana, no le afectaba.

Sin embargo, esto no era cierto, pues ni bien se alejó lo suficiente, la joven cayó, pues aunque no era kryptoniana, si era una copia mágica del propio Superman, por lo cual tenía sus mismas debilidades. Con sus últimas fuerzas, llegó donde Jimmy y le explicó que dado el tiempo en que estuvo expuesta al mortal mineral, el daño era irreversible, así que no se recuperaría, por lo que pidió al joven fotógrafo que anulase el deseo, lo que en efecto ocurrió.

Más tarde, Jimmy contaba lo sucedido a Lois y Clark en el Planet y cómo Supergirl había manifestado su amor por Superman antes de desaparecer. Un problema había sido solucionado; pero, aún subsistía otro, pues Lois sabía que Clark era Superman. En eso, Lois encontró en su escritorio una nota dejada por Clark, en la que le declaraba su amor, afirmando ser demasiado tímido para decírselo en persona, lo que la hizo reflexionar que si fuese Superman, se lo diría en persona, por lo que probablemente fue un error de Supergirl.

Lois agradeció a Clark; pero, le dijo que ella solo se casaría con él, si fuese Superman. Clark respiró aliviado al ver que su secreto estaba a salvo, aunque no pudo dejar de pensar en qué habría pasado si Lois le decía que sí.

Nota: Si nos fijamos en el traje, daría la impresión que treinta años después, John Byrne se inspiró en el traje visto en esta historia, para su personaje en la saga de Supergirl.

Esta historia fue publicada en español en formato grapa en Superman # 193 de Editorial Novaro de México, el 1 de Julio de 1959; y, en formato tomo en “Las mejores historias de Superman jamás contadas”, de Editora Zinco de España. Imagen cortesía de colección privada, de la página 67 de dicho tomo, donde inicia la historia aquí reseñada.

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LANZAMIENTO DE COMICS Y CONCURSO.

El día de hoy viernes 21 de Agosto, se realizó el lanzamiento de los comics Memorias Guayaquileñas # 18 “Independencia de Guayaquil: Antecedentes”, Memorias Guayaquileñas # 19 “Independencia de Guayaquil: La Revolución paso a paso” y Memorias Guayaquileñas # 20 “Independencia de Guayaquil: Consecuencias”, obras que pertenecen al Plan Editorial del Municipio de Guayaquil.

El acto estuvo presidido por el Arq. Melvin Hoyos Galarza, Director Municipal de Cultura y contó con la presencia de la concejal Luzmila Nicolade, de la Arq. Grecia Cando Gossdenovich, del Presidente de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas Arq. Fernando Naranjo y público invitado.

Como parte del acto, se realizó también la presentación oficial del Concurso de Libro Leído titulado " El Nacimiento de la Patria: Doscientos años de Libertad" basado en la lectura de los tres comics, que podrán ser descargados oportunamente por las instituciones educativas, en la página del Museo Municipal de Guayaquil www.museoarteyciudad.com, de manera gratuita. Las bases del concurso se publicarán en la mencionada página.

El objetivo de la publicación de estos comics y del concurso, es dar a conocer a niños y jóvenes, un hecho tan trascendental en nuestra historia, como lo fue la Independencia de Guayaquil y más aún al celebrarse el Bicentenario de este hecho histórico, ofreciendo la narración actualizada en base a los documentos que se han ido encontrando en años recientes.

El Arq. Hoyos destacó la trascendencia que ha tenido el comic anterior Memorias Guayaquileñas # 17 “La Entrevista de Bolívar y San Martín. La cita que definió el destino de América”, cuyos ejemplares se han hecho llegar a prestigiosas instituciones en América del Sur.

Fotos cortesía de Iván Guevara Ortega.

¿DE DÓNDE VIENE EL NOMBRE DE DC COMICS?

En la Nota del Editor, escrita por Paul Levitz e incluida en el tomo DETECTIVE COMICS 80 AÑOS DE BATMAN, se nos cuenta la historia de esta publicación y sobre la influencia de uno de los empresarios de la época en la que surgió la publicación en la que apareció por primera vez el Hombre Murciélago.

Levitz comenta inicialmente que en la carta modelo que DC enviaba a la gente que escribía en 1968 a sus comics, constaba lo siguiente: “Las letras DC originalmente representaban DETECTIVE COMICS, que fue el primer comic en publicar nuevas historias. Anteriormente, los comics involucraban principalmente reimpresiones de tiras cómicas de diarios”.

Hecho que según Levitz no es cierto, pues en el año de 1935, el Mayor Malcolm Wheeler – Nicholson, un empresario, comenzó en ese año una empresa llamada National Allied, con la que lanzó NEW FUN COMICS, publicación en la que solo se incluían nuevas historias. Esto, por varias razones que Levitz plantea: para favorecer su propia creatividad, pues el propio Wheeler ya venía escribiendo relatos en comic y que habían sido publicados en pulps; para abaratar precios, pues por cada reimpresión, debía pagar por los derechos y le resultaba más barato contratar a autores jóvenes; y, la audacia propia del emprendedor para abrirse camino.

NEW FUN COMICS se convertiría en MORE FUN COMICS, a la que se uniría NEW COMICS, renombrada luego como NEW ADVENTUREC COMICS. Incluso, Wheeler creó el formato anual, al lanzar el BIG BOOK OF NEW FUN COMICS, en el que aparecerían jóvenes talentos como Jerry Siegel y Joe Shuster (¿les suenan esos nombres?).

Wheeler tenía grandes ideas; pero, era la época de la Gran Depresión y lo que le faltaba era los fondos para financiarlas. Por ejemplo, viendo la acogida que tenían las historias de detectives como Dick Tracy, quiso sacar un título propio; sin embargo, para poder publicarlo, tuvo que asociarse con Harry Donenfeld, otro empresario, que trabajaba con las empresas de impresión y distribución, quien impondría como socio a su contador Jack Liebowitz, por el 50% en DETECTIVE COMICS. Liebowitz conocía del manejo de la distribución de los comics en los puestos de periódicos, que era muy riesgoso, pues se trabajaba a consignación, lo que no era fácil para las nuevas publicaciones.

Y así, DETECTIVE COMICS se lanzó bajo el auspicio de la recién formada Detective Comics Inc.

DETECTIVE COMICS marcaría la aparición de varios personajes del comic, tanto antes, como después de Batman. Antes, Slam Bradley (otra de las creaciones de Siegel y Shuster, que allanó el camino para la aceptación de Superman) y Crimson Avenger (vigilante enmascarado, que sería luego uno de los 7 Soldados de la Victoria y que apareció en el # 20, poco después del lanzamiento de Superman). Posteriores: Air Wave, los Boys Commandos, Pow – Wow Smith, Roy Raymond, J’onn J’onzz o Paul Kirk (el Manhunter de los 70).

Como se ha indicado, Crimson Avenger antecedió a Batman en casi un año; pero, el editor de la época, Vincent Sullivan, quería un personaje que compitiese con Superman y que aunque no fuese físicamente invulnerable, lo fuese lo suficiente con las ventas. Wheeler colaboró con un joven talento del Bronx llamado Bob Kane, quien respondió al reto; pero, su diseño no contaba con una historia de fondo, así que Sullivan le dijo que buscara un escritor para que lo apoyara. Kane se unió a su amigo de la Preparatoria DeWitt Clinton, Bill Finger y como bien dice Paul Levitz, el resto... ¡el resto es historia!

Ahora, ¿qué pasó con Malcolm Wheeler – Nicholson? Pues que Donenfeld forzó a las compañías de este a declararse en bancarrota, para luego tomar el control de todos sus títulos.

Pero, ¿y el nombre de DC Comics, de dónde viene? Pues veamos lo que nos dice Levitz al final de su nota en el tomo mencionado:

“Ah, ¿y qué hay de aquella cita respecto a que DC proviene de DETECTIVE COMICS? Esa fue la historia oficial. Extraoficialmente, era por Donenfeld’s Comics; de la misma manera que el nombre original de Archie Comics era MLJ (por Moe, Louie y John, sus socios fundadores). Harry Donenfeld en ocasiones se consideró el Rey de los Comics…”

Levitz, concluye diciendo que Donenfeld estaría probablemente orgulloso de la celebración del 80 aniversario de Batman, que correspondió al 82 aniversario de la publicación “que proveyó la excusa para marcar las iniciales en todo comic que publicó sin modestia aparte.”

¿Donenfeld’s Comics? ¿Qué les parece?

Lo narrado aquí, fue publicado en español en el tomo “Detective Comics. 80 años de Batman DC Comics deluxe”, editado tanto por DC México, como por ECC en España. Imagen cortesía de colección privada, de portada y forro transparente la edición mexicana del tomo mencionado.

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PROTOCULTURA nuestro programa streaming este 29 de Agosto

Este Sábado 29 de Agosto desde las 6 pm estan cordialmente invitados a este Live denominado PROTOCULTURA corre la voz t comparte #comicclubgye #Protoculturagye #Comicfansgye

AVENGERS: NO LE DIGAS A THOR QUE NO CREES EN LA MAGIA.

AVENGERS: NO LE DIGAS A THOR QUE NO CREES EN LA MAGIA.

Tony Stark es una de las más grandes mentes científicas del Universo Marvel; y, obviamente, para él, la explicación de todo debe tener una base científica.

En una de las historias de Avengers VS # 1 (2015), Thor, Capitán América, Falcon y Iron Man, acudían a Asgard para repeler un ataque de los Gigantes de Hielo, que habían aprovechado que Odín estaba en su hibernación o sueño anual, lo que hacía que las defensas mágicas que protegían al reino, se debilitaran. Obviamente, resultó ser uno de los tantos planes de Loki para hacerse con el poder.

Para Tony, sin embargo, no había cabida a aquello de “defensas mágicas”, pues argumentaba que mucho de lo que en su momento se ha creído que es “magia”, ha terminado siendo explicado por la ciencia. Esencialmente, para Tony, el sueño de Odin no es más que una forma reparadora de recargar sus poderes; y, que incluso la relación que tiene Thor con su martillo Mjolnir, podría ser explicada, con el tiempo adecuado para estudiarlo y deducir su funcionamiento.

Como reacción, Thor tomó su martillo y lo puso sobre una de las botas de Iron Man, inmovilizándolo, tras lo cual le dijo que se tomara su tiempo para analizarlo y que hasta tanto, lo estarían esperando cómodamente en el castillo de Odín.

¿Cómo habrá hecho Tony para ir al baño?

Esta historia fue publicada en español, como complemento en el tomo “Avengers: Ultrón por siempre”, publicada en Argentina por Editorial Ovnipress. Imagen cortesía de colección privada, de página interior del tomo mencionado.

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UN PAR DE DETALLES EN HAWK AND DOVE.

UN PAR DE DETALLES EN HAWK AND DOVE.

Muchas veces hemos hablado de los detalles que aparecen en muchos comics, algunos de ellos “ocultos a plena vista”, para que sean descubiertos por lectores atentos a todo detalle.

Un ejemplo de ello, está en Hawk and Dove # 1 USA (Octubre de 1988), por Karl y Barbara Kesel (guión), Rob Liefeld (arte), Karl Kesel (tinta) y Glenn Withmore (color). En el Correo de Lectores de la edición española de Zinco, los lectores hicieron notar que en una escena en la que Hawk golpea a un reportero, este tenía un gran parecido nada menos que con Peter Parker (imagen 1, otra de las creaciones de Steve Ditko, al igual que Hawk y Dove).

Unas páginas más adelante, mientras los protagonistas departen en una cafetería universitaria, vemos en segundo plano a un personaje de rostro conocido, con un mechón de cabello que sobresale en su frente y que acaba de quitarse las gafas, mientras guiña el ojo al lector. Obviamente, es un claro homenaje al Hombre de Acero, de cuyas colecciones Karl Kesel era uno de los integrantes del equipo artístico.

Imagen cortesía de colección privada de viñetas de Halcón y Paloma # 1 de Editora Zinco.

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THOR SE ENCUENTRA CON CLARK KENT Y LOIS LANE.

THOR SE ENCUENTRA CON CLARK KENT Y LOIS LANE.

Tras una saga publicada en The Mighty Thor # 337 a 334 USA (Noviembre de 1983 a Febrero de 1984), en la que Walter Simonson presentó a Beta Ray Bill, quien fue considerado digno de ostentar los poderes de Thor, Odin decidió modificar el encantamiento que permitía a su hijo transformarse en el humano Donald Blake, para pasar desapercibido entre los mortales, para que este beneficiase al nuevo héroe y que este pudiese llevar una vida más normal.

Ante ello, Thor acude a pedir la ayuda de Nick Fury en Shield y crean la nueva identidad de Sigurd Jarlson en Thor # 341 USA (Marzo de 1984), dándole ropa de civil; pero, como ya no se convertía en un tipo enclenque, se le pusiera la ropa que se le pusiera, era obvio que se trataba de Thor. Fury buscó entonces en un cajón de su escritorio, donde encontró unas gafas y se las dio a Thor, diciéndole “¡Al otro siempre le funcionaron!”, en un claro guiño a la personalidad de Clark Kent.

Pero no solo ocurrió eso, pues cuando Thor en su identidad de Sigurd Jarlson salió de la oficina de Fury, sin percatarse terminó dando un portazo y derribando nada menos que a Clark Kent, quien junto a Lois Lane, llegaban a atender una rueda de prensa. En una típica actitud de Kent, el reportero se disculpó por su torpeza. Al levantarse Kent, se quedó viendo a Sigurd como si lo reconociese “Cielos, se parece a… podría haber sido… podría haber jurado… naaah”.

Si a Superman le sirvió, ¿por qué no habría de servirle a Thor?

Esta historia fue publicada en español, en el tomo Thor El último Vikingo, de la colección de Novelas Gráficas Marvel de Salvat. Imagen cortesía de colección privada.

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ESTE 9 DE AGOSTO, FACEBOOK LIVE SOBRE LA JSA Y STARGIRL.

El día de mañana 9 de Agosto a las 19h00, estaremos en Facebook Live invitados por DC Fans Ecuador, para hablar de la JSA y de la serie de Stargirl.

https://www.facebook.com/1411683822463126/posts/2433113723653459/?sfnsn=mo

HOY CUMPLE AÑOS CONDORITO.

HOY CUMPLE AÑOS CONDORITO.

El chileno René Ríos “Pepo”, creó en 1949 a Condorito, su personaje más conocido. En la película de los estudios Disney Saludos amigos, destinada a ganarse al público latinoamericano, aparecía un personaje que representaba a Chile, el "Avión Pedrito", que desagradó a Ríos. Así, considerando que el cóndor resultaba el símbolo más adecuado del país andino, creó como respuesta a Disney el personaje de Condorito.

 

El personaje es representado como un hombre-cóndor, que vive en una ciudad ficticia llamada Pelotillehue (Pelota o tonto en el argot popular chileno y “hue” que significa ubicación o lugar en lengua mapuche, es decir, el lugar o pueblo de los tontos), acompañado de singulares amigos como Don Chuma, Garganta de Lata, Ungenio, Huevo Duro, Yayita, su sobrino Coné y su fiel mascota Washington (en alusión al Mayor del Ejército Washington Quezada, que se portara de manera déspota con su esposa en una reunión en un club militar).

Cuando Condorito apareció por primera vez, era muy diferente a como lo conocemos hoy. Su pico era más largo, con piernas más cortas, patas más grandes, y su collar de plumas era más grande. Además, fumaba y su comportamiento era mucho más irreverente. Con el tiempo, se lo fue dibujando de forma más humana, su rostro se hizo más redondo, creció, y dejó de a poco de ser dibujado fumando.

Con respecto a Coné, su nombre tiene una singular explicación en la historieta. Cuando Condorito fue a bautizar a su sobrino, le dijo al sacerdote que el niño se llamaría Ugenio. Al contestarle el sacerdote “Será con e”, Condorito contestó “será como usted quiera” y se quedó Coné.

Fotos de la muestra “La Semana de Donald, Condorito y Mazinger”, que se realizó en la Biblioteca Municipal del 24 al 29 de Agosto del 2009.