sábado, 23 de febrero de 2013

ENTREVISTA A ADRYAN PEÑAHERRERA.










Lamentando el silencio obligado por problemas con el servicio de internet que aún no solucionamos del todo, retomamos nuestro ciclo de entrevistas que hemos venido ofreciendo a ustedes y que les dará a conocer algo más acerca de coleccionistas, guionistas, escritores, investigadores, dibujantes, ilustradores, caricaturistas y actores de doblaje.

 

En esta ocasión, le toca el turno al ilustrador, infografista, caricaturista y creativo guayaquileño Adryan Peñaherrera.

 

1.- ¿Cuál es tu formación artística?

Toda mi vida me he formado gracias a mi padre, José Peñaherrera Bermeo, quien ha sido mi tutor desde que empezaba a hacer garabatos como todo infante, desde más o menos los 3 años (sin exagerar). Tengo la suerte, o mejor dicho, la bendición de ser parte de una "dinastía" de artistas, de los cuales Luis Peñaherrera es el mayor referente en mi vida artística. Empezar con un lápiz y papel, con plumas con las que hacías tus tareas de escuela, con las acuarelas y témperas que me ganaba con el aprecio de mis padres, hasta llegar a manejar programas y dispositivos con los que el arte se vuelve la magia de tu imaginación. Puedo decir que a diario aprendo y trato de esforzarme por mejorar, por hacer un trabajo que no solo me guste sino que le guste al prójimo. Creo que con la experiencia que tengo, puedo decir con mucha seguridad que si le aplicas mucho amor, paciencia y dedicación a lo que te gusta, a todos le gustará y ése es mi clave del éxito.


2.- ¿En qué editoriales has trabajado y en qué medios has publicado tus trabajos?

He pasado por imprentas, periódicos y revistas, de los cuales destaco mi experiencia en diario El Universo (empresa donde me formé y de la que me mantendré eternamente agradecido) y Extra donde trabajo actualmente y me desempeño como ilustrador-infografista-caricaturista y creativo. Y bueno, la bonita experiencia de lo que fue la revista Ninth Zone, que ojalá en un tiempo próximo la vuelvan a ver los amantes del comic.


3.- ¿Cómo definirías tu estilo de dibujo?

Esta es la pregunta más difícil de responder puesto que todos me la hacen. Con respecto a mi línea de dibujo tengo varias influencias, desde lo clásico hasta lo más comercial. No podría definirlo como un solo estilo, más bien especificaría como un híbrido entre el americano, europeo y algo oriental (manga).

 

4.- Háblanos un poco de tus proyectos actuales y futuros en el área del comic.

Luego de la notable experiencia con la recordada Ninth Zone (9th Zone o Novena Zona) y haber trabajado con panas como David Méndez, Eddy VIvar, Patricio Mosquera, entre otros, he estado en privado creando varias propuestas sobre temáticas de misterio, acción y suspenso. Tomo como base el impacto que tuvo "Una Visión Infernal" que gustó bastante con el primer número de Ninth Zone. Estoy preparando una novela gráfica corta donde quiero romper con el clásico héroe protagonista que se come toda la historia. Como dije, tendrá bastante trasfondo oscuro y misterioso, pero con un mensaje bastante humanista que se basa en la necesidad de creer en una fuerza esperanzadora para sobrevivir en la vida. Por el momento tengo a Bollo el guayaco sabroso que lo hice como personaje antagonista para Extra, donde hace referencia del diario acontecer local, nacional y a veces internacional, con un toque muy "populachero" que ha gustado a mis superiores y sobretodo a los lectores (como muchos me comentan, ojalá llegue al nivel de un Juan Pueblo, jejejejeje!!!).

 

5.- Aparte de tu trabajo artístico, ¿también coleccionas comics o artes de otros artistas?

Claro, conozco excelentes trabajos de buenísimos comiqueros, como puedo señalar a Kléber Flores quien es mi "pana" y compañero en la empresa donde laboro, es uno de los mejores referentes del cómic nacional. Destaco los trabajos locales de Erick Álava y su Rocko; Pedro Benalcázar y su aporte a la cultura con los cómics del Municipio; a Tomás Oleas y su ícono del cómic nacional, el dinosaurio Gor; entre muchos más que tendría que dar una monografía sobre el cómic ecuatoriano, jejejeje!!


6.- ¿Cómo ves el presente y el futuro de la Narrativa gráfica en Ecuador?

Es un nicho, en términos comerciales, que de a poco está dándose a conocer, ya no es subterráneo como hace años atrás lo veía en tiendas muy recónditas donde encontraba revistas quiteñas como la XOX (una de mis favoritas, lastimosamente se dejó de hacer). Lo bueno que está naciendo el interés de la empresa privada para que se den convenciones y exposiciones donde los artistas y sus producciones se dan a conocer a nivel local y nacional, como es el caso del Club del Cómic y su notable labor por la difusión del noveno arte tricolor.


7.- ¿Qué incentivo o consejo les darías a las personas para que se interesen en la lectura de historias gráficas?

Lean, traten de adquirir revistas ecuatorianas y sientan ese orgullo de saber que así como en Estados Unidos, España, Japón, etc., nuestro país está desarrollando su industria de cómics, desde publicaciones independientes hasta trabajos como en la revista Elé, entre otros. Que la gente, hablo en general, se interese por leer las viñetas gráficas de cómics, puesto que este producto es hoy en día la clave para grandes producciones exitosas como sucede con Marvel y DC (películas, figuras de acción, series animadas, etc.). Además, pueden pasar de lectores a creadores de sus historietas y así formar su propia empresa editorial. Nunca dejen de soñar y métanle mucha fe y esfuerzo a sus objetivos.


8.- ¿Qué les dirías a los jóvenes que quieran tomar como profesión la narrativa gráfica?

Primero más que nada, sepan que este don no nace de la noche a la mañana. Todo debe empezar desde muy abajo aprendiendo de la gente que sabe o tomando de referencia los buenos cómics nacionales y del extranjero. Busquen apoyo moral de su familia, amigos para que vayan avanzando con pasos fuertes en el desarrollo de este mágico don, para de esta forma empezar la gran aventura de crear historias y personajes fantásticos, históricos o de la vida real para plasmarlos en viñetas con mucho amor y dedicación. Por último, si van ahorrando de centavito en centavito, lograrán publicarla así sea que empiecen en blanco y negro (me encantan las revistas así, por eso les recomiendo) y las voceen entre panas para empezar a sacar algo de ganancia. Finalizo diciendo mi clave del éxito: HAZ LO QUE TE GUSTA HACER CON MUCHO AMOR, PACIENCIA Y DEDICACIÓN, Y A TODOS LES GUSTARÁ, Y SIEMPRE PIENSA EN GRANDE... créanmelo, lo lograrán!!

 

Esta entrevista se ve engalanada con imágenes facilitadas por el artista. Las imágenes son de exclusiva propiedad del artista y solo son usadas para ilustrar la presente entrevista.

 

Muchas gracias, Adryan. Desde aquí te deseamos lo mejor en todos sus proyectos.

 

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