miércoles, 29 de enero de 2020

ALGUNAS DE LAS HISTORIAS QUE QUEDARON FUERA DE “LAS MEJORES HISTORIAS DE SUPERMAN JAMÁS CONTADAS”.






ALGUNAS DE LAS HISTORIAS QUE QUEDARON FUERA DE “LAS MEJORES HISTORIAS DE SUPERMAN JAMÁS CONTADAS”.

En las notas finales del libro “The greatest Superman stories ever told”, publicado con motivo del 50 aniversario de Superman, Robert Greenberger detalló algunas de las historias que lamentablemente, a su criterio, quedaron finalmente fuera del proyecto:

- “Let my people grow!”, publicada originalmente en Superman # 338 USA (Agosto de 1979), realizada por Len Wein, Curt Swan y Frank Chiaramonte. Muestra cómo Superman pudo conseguir por fin liberar a los habitantes de Kandor, devolviéndoles su tamaño a ellos y la ciudad, en un planeta lejano, aunque parte de la misma quedó destruida. Fue publicada por Novaro en Superman # 1294, el 2 de Enero de 1981. FOTO 1.
- “Whatever happened to the Man of Tomorrow?”, fue publicada originalmente en Superman # 423 USA y Action Comics # 583 USA (Septiembre de 1986), realizada por Alan Moore, Curt Swan, George Perez, Kurt Schaffenberger y Gene D’Angelo. Aunque es considerada una historia imaginaria, narra el fin del Superman clásico, para dar paso a su renovada imagen tras las Crisis en las Tierras Infinitas. Fue publicada tanto por Editorial Vid como Editora Zinco, en formato de especial y ha sido reeditada varias veces, por las editoriales españolas. FOTO 1.
- “The team of Luthor and Brainiac!”, publicada en Superman # 167 USA (Febrero de 1964), realizada por Cary Bates, Edmond Hamilton, Curt Swan y George Klein. Luthor y Brainiac se unen para derrotar a Superman y están a punto de acabar con él. Fue publicada por Novaro en Superman # 490. Su portada fue homenajeada por John Byrne en Superman # 35 USA (Septiembre de 1989; Superman # 76 de Editora Zinco).
- “The Terrible Trio”, publicada en Superman # 88 USA (Marzo de 1954), realizada por William Woolfolk, Wayne Boring y Stan Kaye. Luthor, Prankster y Toyman se unen para hacerle la vida imposible al Hombre de Acero. Fue publicada por Novaro en Superman # 590 y como parte de “Las mejores historias de Team – Ups jamás contadas” por Editora Zinco. FOTO 2.
- “The menace of Metallo”, publicada en Action Comics # 252 (mismo número en que apareció Kara Zor – El por primera vez; Mayo de 1959), realizada por Robert Bernstein y Al Plastino. Presenta la primera aparición de Metallo, el villano con corazón de kriptonita. Fue publicada por Novaro en Superman # 246.
- “Powerstone”, publicada en Action Comics # 47 (Abril de 1942), realizada por Jerry Siegel y John Sikela. Luthor consigue obligar a Superman a conseguir la Powerstone, con la que adquirirá grandes poderes para hacer el mal, amenazando con matar a Lois Lane. Fue publicada en Superman Las 100 primeras historietas # 14 de Editorial Clarín. FOTO 2.
- “The impossible mission!”, publicada en Superboy # 85 USA (Diciembre de 1960), realizada por Jerry Siegel y George Papp. Superboy decide viajar al pasado para evitar que Abraham Lincoln sea asesinado, aunque Luthor se opone y le da una lección al Joven de Acero. Fue publicada por Novaro en Superman # 307.
- “The miraculous return of Jonathan Kent”, publicada en Action Comics # 507 y 508 USA (Mayo – Junio de 1980), realizada por Cary Bates, Curt Swan, Frank Chiaramonte y Gene D’Angelo. Jonathan Kent aparece vivo, confundiendo a Superman, quien vio morir a su padre adoptivo tiempo atrás, siendo en realidad un regalo que unos extraterrestres concedieron a Pa Kent, quien los había ayudado en una ocasión. Fue publicada por Novaro en Superman # 1316 y 1320. FOTO 3.
- “Superman’s return to Krypton!”, publicada en Superman # 141 USA (Noviembre de 1960), realizada por Jerry Siegel, Wayne Boring y Stan Kaye. Al perseguir a un alienígena en el espacio, Superman termina viajando en el tiempo y llega a Krypton antes de la boda de sus padres y conoce a Lyla Lerrol, con quien vive un romance. Fue publicada por Novaro en Superman # 304.
- “Crisis on Infinite Earths # 7” USA (Octubre de 1985), realizada por Marv Wolfman, Robert Greenberger, George Perez, Dick Giordano, Jerry Ordway y Tom Ziuko. Dentro del evento cataclísmico que fueron las Crisis, se narró la muerte de Supergirl. Fue publicada por Editorial Vid en Superman # 272 y por Editora Zinco en Crisis en las Tierras Infinitas # 7. Posteriormente, ha sido reeditada en formato tomo por Norma Editorial, Planeta y ECC. FOTO 3.
- La saga de “Mr. Xavier”, abarcó varios números y fue publicada en Superman # 296 a 299 USA (Febrero a Mayo de 1976), realizada por Cary Bates, Elliot S. Maggin, Curt Swan, Bob Oksner y Carl Gafford. Mr. Xavier era un vecino de Clark Kent, en realidad un extraterrestre llamado Xviar, quien usó su tecnología para que el Hombre de Acero solo pudiese usar sus poderes cuando usaba su supertraje, lo que llevó a que el héroe se cuestionara en ser solo Superman o solo Clark. Fue publicada por Novaro en Superman # 1114, 1118, 1122 y 1126. FOTO 4.
- “Superman battles death underground”, publicada en Action Comics # 3 USA (Agosto de 1938), realizada por Jerry Siegel y Joe Shuster. Superman lucha por los derechos de los mineros que son obligados a trabajar sin seguridad alguna. Fue publicada en Los Archivos de Superman # 1 de Editorial Norma y en Superman Las 100 primeras historietas # 1 por Editorial Clarín.
- “If Superman didn’t exist”, publicada en Action Comics # 554 USA (Abril de 1984), realizada por Marv Wolfman, Gil Kane y Anthony Tollin. En un mundo en el que Superman no existe, no hay héroes que detengan una invasión alienígena, hasta que un par de chicos llamados Jerry y Joe crean al más grande de todos. Fue publicada por Editora Zinco en Superman # 15 (formato grande). FOTO 4.

Hay varias historias más mencionadas por Robert Greenberger; pero, al no mencionar sus títulos o su numeración americana, fue difícil ubicarlas.

Imagenes cortesía de colección privada. Algunos datos han sido tomados de la DC.Wikia y la correlación con las publicaciones de Novaro fue revisada en la página del Baúl del Comic.

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lunes, 20 de enero de 2020

MÁS COMICS CLÁSICOS.

















COMICS CLÁSICOS.

Como siempre, es un gusto el poder conseguir joyas como estas, gracias nuevamente a Fernando Franco (Lima). Estas fueron las últimas del 2019, ya integradas a la colección.

Foto 1.
- Cuentos de Walt Disney # 2-759 (Novaro), del 26 de Marzo de 1980.
- Gasparín el fantasma amistoso # 205 (Novaro), del 5 de Octubre de 1984.
- Riqui Ricón el pobre niño rico # 199 (Novaro), del 12 de Octubre de 1984.
- Fantomas # 2-289 (Novaro), del 6 de Febrero de 1977.

Foto 2.
- Clásicos del Cine # 88 (Novaro), del 1 de Abril de 1963; corresponde a Zorro (Dell) # 10 USA (Junio de 1960).
- El sorprendente Hombre Araña # 162 (La Prensa), del 11 de Mayo de 1973; corresponde a The Amazing Spiderman # 118 (Marzo de 1973).
- Batman # 736 (Novaro); del 26 de Julio de 1974; corresponde a Kamandi # 6 USA (Junio de 1973).

Foto 3.
- El Halcón de Oro # 159 (Novaro); del 26 de Marzo de 1971; corresponde a Captain Action # 5 USA (Julio de 1969).
- Marvila # 212 (Novaro); del 25 de Febrero de 1974; corresponde a Wonder Woman # 207 USA (Septiembre de 1973).
- Cuentos de Misterio # 63 (Novaro); del 1 de Junio de 1965; corresponde a House of Mystery # 148 USA (Enero de 1965).

Foto 4.
- Relatos Fabulosos # 117 (Novaro); del 1 de Mayo de 1969; corresponde a Aquaman # 34 USA (Julio de 1967).
- Relatos Fabulosos # 138 (Novaro); del 29 de Enero de 1971; corresponde a Aquaman # 42 USA (Noviembre de 1968).

Foto 5.
- Historias Fantásticas # 253 (Novaro); del 28 de Julio de 1970; corresponde a Teen Titans # 22 USA (Agosto de 1969).
- Historias Fantásticas # 255 (Novaro); del 25 de Agosto de 1970; corresponde a Teen Titans # 23 USA (Octubre de 1969).
- Historias Fantásticas # 306 (Novaro); del 23 de Abril de 1973; corresponde a Teen Titans # 37 USA (Febrero de 1972).

Foto 6.
- Batman # 374 (Novaro); del 11 de Mayo de 1967; corresponde a Green Lantern # 45 USA (Junio de 1966).
- Batman # 477 (Novaro); del 1 de Mayo de 1969; corresponde a Green Lantern # 59 USA (Marzo de 1968).

Foto 7.
- Batman # 302 (Novaro); del 23 de Diciembre de 1965; corresponde a Flash # 148 USA (Noviembre de 1964).
- Batman # 420 (Novaro); del 28 de Marzo de 1968; corresponde a Flash # 167 USA (Febrero de 1967).
- Batman # 436 (Novaro); del 18 de Julio de 1968; corresponde a Flash # 170 USA (Mayo de 1967).
- Batman # 592 (Novaro); del 2 de Agosto de 1971; corresponde a Flash # 197 USA (Mayo de 1970).

Foto 8.
- Los Comandos. La guerra es un infierno # 2 (Oepisa – Macc División Historietas); del 30 de Agosto de 1974. Equivale a War is hell # 2 USA de Marzo de 1973.
- Los Comandos. La guerra es un infierno # 7 (Oepisa – Macc División Historietas); del 8 de Noviembre de 1974.
- Los Comandos. La guerra es un infierno # 8 (Oepisa – Macc División Historietas); del 22 de Noviembre de 1974.
- Los Comandos. La guerra es un infierno # 14 (Oepisa – Macc División Historietas); del 15 de Febrero de 1975. Equivale a Fightin’ Army # 114 USA, de Julio de 1974, de Charlton Comics.
- Los Comandos. La guerra es un infierno # 16 (Oepisa – Macc División Historietas); del 12 de Marzo de 1975. Equivale a Fightin’ Army # 116 USA, de Noviembre de 1974, de Charlton Comics.
- Desfile de historietas # 1 (Editora Sol, México); del 2 de Agosto de 1953.

Foto 9.
- Guerra # 135 (Editora Nacional Quimantú, Chile); s/f.
- Guerra # 140 (Editora Nacional Quimantú, Chile); s/f.
- S.O.S. # 83 (Editora Zig-Zag, Chile); s/f.

Foto 10.
- Trinchera # 84 (Editora Zig-Zag, Chile); s/f.
- U2 # 25 (Editora Zig-Zag, Chile); s/f.
- U2 # 41 (Editora Zig-Zag, Chile); s/f.

Foto 11.
- Batman # 417 (Novaro); del 7 de Marzo de 1968; corresponde a Justice League of America # 53 USA (Mayo de 1967).
- Baticomic # 60 extra (Novaro); del 10 de Octubre de 1972; corresponde a Justice League of America # 95 USA (Diciembre de 1971).
- Batman # 726 (Novaro); del 21 de Marzo de 1974; corresponde a Justice League of America # 107 USA (Octubre de 1973).

Foto 12.
- Baticomic # 45 (Novaro); del 29 de Enero de 1971; corresponde a Detective Comics # 329 USA (Julio de 1964).
- Batman # 341 (Novaro); del 22 de Septiembre de 1966; corresponde a Batman # 178 USA (Febrero de 1966).
- Batman # 419 (Novaro); del 21 de Marzo de 1968; corresponde a World’s Finest # 166 USA (Mayo de 1967).

Foto 13.
- Batman # 463 (Novaro); del 23 de Enero de 1969; corresponde a Detective Comics # 374 USA (Abril de 1968).
- Batman # 727 (Novaro); del 28 de Marzo de 1974; corresponde a Detective Comics # 431 USA (Enero de 1973).
- Batman # 702 (Novaro); del 4 de Octubre de 1973; corresponde a Batman # 248 USA (Abril de 1973).

Foto 14.
- Superman y sus amigos # 23 (ER – Novaro); del 1 de Noviembre de 1957; corresponde a Superman’s pal Jimmy Olsen # 16 USA (Octubre de 1956).
- Superman # 655 (Novaro); del 8 de Mayo de 1968; corresponde a Superman # 201 USA (Noviembre de 1967).

jueves, 9 de enero de 2020

EL ESCUADRÓN SUICIDA.



EL ESCUADRÓN SUICIDA.

El discurso de Gordon Godfrey había sido contundente y en poco tiempo, había convencido a la sociedad acerca del peligro que significaban los metahumanos y vigilantes enmascarados y la presión ejercida por los ciudadanos llevó a que el Presidente de USA prohibiese toda aparición pública, sea de héroes o villanos.

Lo que nadie sabía era que Godfrey era nada menos que Glorius Godfrey, un vasallo de Darkseid cuya habilidad era su poder de persuasión y que allanaba así el camino para el plan del gobernante de Apokolips de dominar el planeta Tierra, eliminando sin pelear, toda amenaza superhumana.

Pero la aparición del poderoso Brimstone, llevó al gobierno de USA a reactivar al llamado Escuadrón Suicida, esta vez con un grupo de prueba integrado por Rick Flag, el Tigre de Bronce, Deadshot, la Encantadora, Blockbuster y el Capitán Boomerang. Aunque lograron vencerlo, eso significó la aparente muerte de Blockbuster y casi cobra también la vida del Capitán Boomerang en las fauces de los perros mecánicos de Godfrey.

Sin embargo, terminada la amenaza, surgieron dudas y cuestionamientos dentro del propio gobierno de USA, por el uso de criminales en estas misiones, pues si esto llegaba a hacerse público, minaría la confianza de los ciudadanos hacia las autoridades. Reagan, receloso, no quería dar la aprobación definitiva, por temor a la opinión pública y que esa iniciativa significase un revés para su gobierno.

Amanda Waller se hizo presente, mostrando a Reagan que la llamada Fuerza X o Escuadrón Suicida no era algo nuevo y que su origen se remontaba a la II Guerra Mundial, cuando estaba integrado por la escoria militar, con los más indisciplinados y rebeldes, un grupo con escasa moral; pero, que sin embargo, estando integrado por soldados estadounidenses, el mando militar decidió darles una oportunidad y designó como comandante al Capitán Richard Montgomery Flag, hombre distinguido en combate y que tendría la misión de poner orden en dicha fuerza de tarea. Y eso fue lo que hizo, llevando a cabo con éxito múltiples misiones, hasta el fin del conflicto, reactivándose luego para la guerra de Corea, tras la cual se disolvió.

Sin embargo, lo ocurrido con la Justice Society of America, cambió completamente las cosas. En medio de la cacería de brujas al inicio de la Guerra Fría, un comité del Senado de USA convocó a la JSA en pleno y los conminó a desenmascararse, para aclarar los graves cargos que se les había imputado y permitirles seguir operando libremente, lo cual no fue aceptado por los héroes, quienes ofendidos, sencillamente desaparecieron. Pero los villanos no se fueron con ellos y eso significó un verdadero dolor de cabeza para la administración del Presidente Truman, quien reactivó a la Fuerza X, aunque esta tuvo un final trágico, cuando el Capitán Flag se sacrificó para detener una amenaza que había sido creada por los nazis.

Años después, el gobierno reactivó a la Fuerza X, poniéndola bajo la dirección del piloto Coronel Rick Flag, hijo de Richard Montgomery Flag, quien junto a la Dra. Karin Grace y a dos científicos, se dedicaron a ir en busca de monstruos, alienígenas y del crimen organizado, aunque ahora tenía una imagen pública y se los calificó como héroes. Pero la tragedia también alcanzó a esta formación, cuando al ir tras el Yeti, el enfrentamiento contra el extraño ser significó la muerte de los dos científicos, lo que causó un severo shock en la Dra. Grace.

Poco después se dio el ataque de Brimstone (en la saga Legends) y dado que estaba prohibida la actuación de los héroes, Waller fue la encargada de reactivar al Escuadrón Suicida, ahora nuevamente integrado por criminales que estarían bajo su mando, con la consigna de que sus condenas se reducirían si acaso sobrevivían a las misiones y para dirigirlos en las misiones, estaría Rick Flag, teniendo como apoyo científico a la Dra. Grace. Las misiones serían encubiertas y “no reconocidas” por el gobierno de USA, aunque se contaría con los recursos suficientes.

Una de sus primeras misiones fue combatir a la Jihad (# 1 y 2 USA), para posteriormente tratar de impedir que las Female Furies de Darkseid liberasen a Gordon Godfrey, quien estaba cautivo en la prisión de Belle Reve (# 3 USA). Luego, enfrentarían al supremacista William Hell, quien aparentaba ser un héroe que capturaba criminales; pero, solo si estos eran afroamericanos, latinos o asiáticos, siendo la misión del Escuadrón el exponer sus verdaderas intenciones y desacreditarlo (# 4 USA).

No mucho después, les fue asignada la misión de sacar de la Unión Soviética a la disidente rusa Zoya Trigorin (# 5 al 7 USA), quien se encontraba recluida en un hospital siquiátrico. Pero la misión terminó en un desastre y casi provoca un incidente internacional, al enloquecer la Encantadora, que tuvo que ser derribada por un certero disparo de Deadshot y luego obligada a revertir a su personalidad de June Moon; ante la negativa de Trigorin a ser liberada, pues consideraba que el estar retenida era su mejor arma contra el regimen soviético, para luego morir en el fuego cruzado durante la huida; y, porque significó la captura de Tom Tresser “Némesis”, quien se había estado haciendo pasar por el director del siquiátrico.

Flag prometió regresar a rescatar a Némesis; pero, eso tendría que esperar, pues al poco tiempo se reveló la amenaza de los Manhunters y el Escuadrón Suicida fue asignado a destruir un templo de los androides en los pantanos de Louisiana, aunque con el trágico saldo de la muerte de la Dra. Grace, quien reveló ser una agente Manhunter (# 9 USA). Esto fue un duro golpe para Flag por la relación cercana que existía entre ellos; y, significaría el inicio de una situación de riesgo para el grupo, pues Batman había encontrado indicios de la existencia de la Fuerza X.

Batman conseguiría infiltrarse en Belle Reve, para obtener la información que le permitiría denunciar públicamente la existencia del Escuadrón Suicida y que este era financiado por el gobierno USA; pero, fue descubierto por Amanda Waller, quien lo conminó a devolver la evidencia y no revelar la existencia de la Fuerza X o ella se encargaría de revelar la identidad secreta del Hombre Murciélago (# 10 USA). Batman se fue, advirtiendo que buscaría la forma de desarticular al Escuadrón.

No mucho tiempo después y con el apoyo de Mari McCabe (Vixen) y Speedy (en representación de la DEA), el Escuadrón fue enviado a detener a un narcotraficante colombiano. Allí, nuevamente hubo problemas con el comportamiento de la Encantadora, quien cada vez se volvía más agresiva y su personalidad maligna amenazaba con subyugar a la de June Moon.

Otro problema para el Escuadrón Suicida era la actitud rebelde y egoísta del Capitán Boomerang, quien de paso, para poder seguir cometiendo fechorías, asumió paralelamente la personalidad del Amo de los Espejos (quien había fallecido en las Crisis), hasta que fue descubierto.

Mientras tanto, Rick Flag insistía en armar una misión que fuese a la Unión Soviética a rescatar a Némesis, sin saber que paralelamente, Batman hacía lo mismo con la JLI y ambos grupos se encontraron en la prisión soviética y se enfrentaron, hasta que Rocket Red convenció a J’onn J’onzz de trabajar juntos para liberar a Tresser, a regañadientes de Batman que abandonó la Liga.

Y así, continuarían las aventuras del Escuadrón Suicida, que muy pronto se las vería con un político que planteaba revelar la existencia de la Fuerza X al público.

Comentario: Todo esto, ocurrió muchos años antes de que Harley Qüinn se integrase al grupo, pues ni siquiera había sido creada. La colección Suicide Squad se publicó por primera vez en Mayo de 1987, siendo su equipo creativo John Ostrander (guión) y Luke McDonnell (arte) y contando en las tintas con Karl Kesel y Bob Lewis.

Esta historia fue publicada en español en formato grapa por Editora Zinco, como una maxiserie de 12 números, más dos Especiales Legends y un Especial de Verano. Posteriormente, las aventuras del Escuadrón Suicida fueron publicadas en formato tomo por ECC. Imagen cortesía de colección privada.

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domingo, 5 de enero de 2020

HUMOR EN COMICS DE GUERRA.


Siempre es buena una dosis de humor. Lo curioso, es encontrarla en un comic de guerra. Imagen de Guerra # 140 de Editorial Quimantú, como parte de la historia "El gran tirador".

jueves, 2 de enero de 2020

EQUIVALENCIAS DE LA COLECCIÓN LOS COMANDOS DE OEPISA – MACC.







EQUIVALENCIAS DE LA COLECCIÓN LOS COMANDOS DE OEPISA – MACC.

Como coleccionista, siempre trato de conocer el origen y la equivalencia de los títulos. Con respecto a LOS COMANDOS, de OEPISA – Macc División Historietas, justo tenía esa duda, pues no encontraba las equivalencias  y en páginas como el Baúl del Comic, constan como Hechos en México. Investigando, he podido encontrar que esta colección, deriva de WAR IS HELL, de Marvel Comics, colección que abarcó 15 números, entre Enero de 1973 y Octubre de 1975, que a su vez, se alimentaba de historias procedentes de otros títulos, de la antigua Atlas (antecesora de Marvel Comics).

De lo que he podido constatar:

- El # 2 de Los Comandos, equivale a War is hell # 2 USA de Marzo de 1973, que contenía 4 historias, que previamente habían sido publicadas por Atlas en 1957, en Battle Action # 30, Battlefront # 30, Battle # 55 y Battlefront # 30, con el talento artístico de Jay Scott Pike, Jake Abel, Gene Colan y Syd Shores.

Comparando con las portadas que se encuentran en el Baúl del Comic:
- El # 3 de Los Comandos, equivale a War is hell # 3 USA de Mayo de 1973
- El # 4 de Los Comandos, equivale a War is hell # 4 USA de Julio de 1973
- El # 5 de Los Comandos, equivale a War is hell # 5 USA de Septiembre de 1973
- El # 6 de Los Comandos, equivale a War is hell # 6 USA de Noviembre de 1973

No fue posible comparar la portada del # 1; pero, es posible que fuese el equivalente de War is hell # 1 USA de Enero de 1973.

A partir del # 7, el contenido ya no se corresponde con el de la revista USA, que varió su contenido para incluir historias de guerra de Nick Fury, mientras que el contenido de la colección mexicana, asumía que empezó a ser realizado por autores de dicho país.

Sin embargo, como justo estoy releyendo mi colección de comics de guerra aprovechando la lectura de varios comics conseguidos gracias a Fernando Franco, hay detalles que permiten ver que otros números también tuvieron procedencia de USA:

- En Los Comandos # 14, la segunda historia está firmada por Nicholas Alascia, quien dibujó comics de guerra para Marvel y la Charlton. La portada de este número, se corresponde con Fightin’ Army # 114 USA, de Julio de 1974, de Charlton Comics.
- En el # 18, encontramos las firmas de Pat Boyette en una historia y de WM Molno en otra. Este número, así como el 19, contiene una logoforma en la portada, con la imagen de un soldado corriendo, en la parte superior izquierda. La portada de este número, se corresponde con Fightin’ Army # 116 USA, de Noviembre de 1974, de Charlton Comics.
- El # 19, se corresponde con la portada de Fightin’ Army # 113 USA, de Mayo de 1974, de Charlton Comics.
- En Los Comandos # 20, la primera historia está firmada por Nicholas Alascia. La portada se corresponde con Fightin’ Army # 112 USA, de Noviembre de 1973, de Charlton Comics.
- La portada de Los Comandos # 21, corresponde a la de Fightin’ Marines # 116 (Charlton Comics), de Enero de 1974, contando incluso con la logoforma de un marine en la parte superior izquierda.
- La portada de Los Comandos # 22, corresponde a la de Fightin’ Marines # 117 (Charlton Comics), de Junio de 1974, contando incluso con la logoforma de un marine en la parte superior izquierda.

Lamentablemente, no fue posible encontrar imágenes de las portadas de Los Comandos # 9 al 13, 15 y 17 para compararlas. No encontré equivalencias de los # 7, 8 y 16, por lo que es posible asumir que sean de origen mexicano. Espero haber contribuido con este informe a que quienes tienen los números indicados, puedan catalogar de mejor manera su colección.

Las portadas USA mostradas, provienen del sitio comicvine.gamespot.com.