domingo, 7 de diciembre de 2008

Escuela del Comic, inicia curso vacacionales

Lex Campuzano y Mauricio Gil,
con colaboración de los miembros del Comic Club de Guayaquil,
desde comienzo de este año estan impulsando un gran proyecto;
establecer la Escuela del Cómic, ya se comenzó a brindar las clases los sábados
a un grupo de jóvenes, pero ahora se va a abrir los Curso Vacacionales.

Mas detalle:
  • Objetivos de la Escuela de Comic y Manga.
  • Otorgar clases a personas que deseen aprender a dibujar, redactar y crear un proyecto basado en comic.
  • Enseñar las diferentes técnicas prácticas de cómo dibujar y los principios de la ilustración.
  • Enseñar la historia del comic nacional e internacional.
  • Lograr que en poco tiempo, las personas que tomen los cursos en la Escuela del Comic, puedan crear, dibujar, escribir y promocionar un comic o proyecto similar hechos por ellos mismos.
Ubicación de la Escuela del Comic
La escuela funcionara en las instalaciones de la Unidad educativa Liceo Norteamericano (ciudadela Álamos Norte manzana 24 solar 8) con un solo ambiente de trabajo con capacidad para 15 personas en cada taller.

Días de Clases y Módulos de estudio (El curso completo)
Se impartirán clases los días sábados de 09h00 a 13h00
Las clases y la carga de materia se dividirán en módulos de estudio. Para terminar el curso completo con todas sus materias, el alumno deberá cursar 7 módulos
Cada modulo tiene una duración de 1 mes, o sea 4 días laborables.

Pero tambien se estan abriendo cursos vacacionales a partir del 12 de enero, con clases, los días Lunes, Miercoles y Viernes de 9H00 a 12H00, dura 3 meses.

Las materias se dividen en cursos para niños (desde los 10 años) y para el resto de personas que deseen el programa completo. En el modulo para niños, se dará mayor énfasis al dibujo y tecnicas para aprender a crear sus propios personajes.

Asignaturas básicas
Las asignaturas que se impartirán en la Escuela del Comic y Manga son:
  • Dibujo libre y artístico - Taller
  • Historia del comic
  • ¿Como hacer un comic?
  • Redacción creativa
  • Semiótica del comic
  • Historia del Manga
En cada modulo, el alumno recibe un máximo de 3 materias por modulo.
Las clases de mayor horario son las de taller de Dibujo

El precio del modulo incluye copias, materiales de dibujo e ilustración a blanco y negro (tablero de dibujo, hojas blancas tamaño A3, lápices grafito, borradores, sacapuntas, clips sujetadores de hojas, cinta scotch, cinta masking tape y cualquier otro adicional que requiera el profesor)
Los materiales adicionales al curso (técnicas de ilustración a colores) serán comprados por los propios alumnos.

NO se exigirá materiales de altos precios o de características especiales.

Evaluaciones
El maestro asignado de cada materia deberá realizar una evaluación de los conocimientos que sus alumnos aprendieron en la ultima semana del modulo que esta impartiendo. Las calificaciones que se hagan adicionales a la evaluación sirven también para el promedio final, ya sean actuaciones en clase, deberes o ejercicios prácticos en clase.

Para mayor información: escuela.comic@gmail.com o al celular 09 797 0035.

jueves, 4 de diciembre de 2008

¡Feliz Navidad! desde Colombia

Feliz Navidad, un poquito temprano...pero bueno.


¡Saludos!
Patricio Ruales López
Ilustrador y Diseñador Grafico
Gracias Patricio por tus deseos, de igual forma te deseamos a ti y a todas las personas que vistan nuestro blog,
FELIZ NAVIDAD.

INVITACION A PUBLICAR HISTORIAS EN SUPLEMENTO "LA TIRA" FANSIN GUAYACO

Estimados amigos

En el año 2009 el Comic Club de Guayaqui realiza la "Evolucion del Comic" mediante una mayor difusion cultural y artistica de las historietas. Para esto, se necesita mayor produccion en cuanto a nuevas historias con personajes y situaciones frescas. Ya existen personas que con su esfuerzo estan logrando sacar sus cosas independientemente o en conjunto y apreciamos el sacrificio entregado. Para el Comic Club de Guayaquil, ha llegado la hora de seguir informando y dando a conocer mas de la tematica comic al publico de la ciudad y el pais mediante la publicacion masiva de suplementos en historieta y caricatura constantes
Es asi que hemos diseñado un calendario atrevido pero viable de publicaciones realizadas por el Comic Club y sus colaboradores para el año 2009 entre revistas a full color y fansines en blanco y negro
El fansin de historietas que pretendemos lanzar es un compendio de otros trabajos de comic o caricaturas de personas que desean un espacio para publicar y/o creadores de comics que poseen, ademas de sus revistas habituales, otros proyectos que nunca vieron la luz. El proyecto se o ha denominado "LA TIRA" y sera una hoja en tamaño A4 con viñetas de historias que deseen contar en generos y estilos variados impresa de ambos lados. La publicacion de este suplemento sera mensualmente y repartido en forma gratuita entre los miembros, amigos. colaboradores y conocidos del Comic Club de Guayaquil. Asi mismo, el material servira de soporte promocional y papeleria pra su enterga gratuita en eventos y actividades del Comic Club y en las cuales los artistas esten involucrados
Hacemos extensiva la invitacion a todos aquellos artistas, ilustradores y creadores de comics que deseen participar en este proyecto mensual. Simplemente comiencen a pulir esas ideas que tengan guardadas o sacar a flote los proyectos de personajes e historias que deseen publicar y darlo a conocer al publico. La creacion e inventiva que hemos oido de muchos amigos es grande y no tiene limites. Es el momento de hacer conocidos nuestros propios personajes de la forma que podamos, colaborando todos y manteniendonos juntos y undos en la causa de difundir plenamente el noveno arte, que es lo que nos une
Cualquier otra duda sobre la publicacion (tamaños, numero de viñetas, etc.) favor comunicarse con nosotros

Por la Evolución del Comic

Lcdo. Mauricio Gil G.
Secretario
Comic Club de Guayaquil
Teléfonos: 098477670 - 098875088 - 097970035

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Fusión de Estilos para Dibujar Cómics y Manga.

Tenemos el Cómic de los EE.UU. y el Manga del Japón, ya es tiempo que en Latinoamérica se cree un estilo propio para dibujar historietas y contar historias, eventos, leyendas, etc. Y por eso yo hablo de esta fusión de estilo de dibujo propio que tiene que nacer del dibujante que va hacer cualquier tipo de cómics o manga.

Ya es tiempo que Latinoamérica despierte y se de a conocer quien lo identifica como personaje de estilo de fusión, por ejemplo: En Ecuador, estamos identificados con la tortuga. Claro que no hablo de hacer una nueva historia de las tortugas ninjas pero se puede hacer algo diferente tal vez no con la tortuga pero si con los símbolos patrios, leyendas urbanas, cualquier cosa que se puede crear acerca del lugar donde vivimos, alguna anécdota que dejo marcado tu corazón, etc.

Imagenes: De la Revista Leyendas de Mauricio Gil y Eduardo Oneto

Si me remonto específicamente a mi país, puedo decir orgullosamente que ya existen los cómics nacionales. Y esto es un primer paso para que los demás países latinoamericanos comiencen hacer lo mismo. Porque las historias la debemos plasmar en una historieta. Hay muchas personas que han dibujado sus artes y las han dejado allí, es decir han hecho el primer paso, pero tienen que dar el segundo paso que es publicar sus historias, darse a conocer en los medios, buscar los auspiciantes, hacer en lanzamiento oficial de la revista, entre otros detalles que se van dando hasta concluir con su obra maestra.

También son importantes las ferias nacionales e internacionales que se llevan acabo en el año, es impresionante que dentro de nuestro cronograma como Cómic Club Ecuador tengamos al año una por mes. Y También es importante ir a las mismas ferias internacionales donde somos invitados, es de mucha importancia detallar esto porque es allí donde te nutres de los conocimientos y experiencia de los demás, generas muy fuertes lazos de amistad entre latinoamericanos y es lo que tenemos que hacer poco a poco aquí en nuestro país. Trabajar como aliados porque buscamos todo un propio fin que es el difundir el noveno arte.

Comentario de: Eduardo Oneto, Comic Club de Guayaquil

domingo, 23 de noviembre de 2008

Osama Tezuka, el documental y homenaje.

El sábado 22 de Noviembre del presente año, en el Salón Pedro Carbo, en la Biblioteca Municipal de Guayaquil, tuvimos el gusto de ver un documental elaborado por un verdadero fanático y admirador de Osama Tezuka, Daniel Plaza, quien en esta ocasión se le concedió el grado Miembro Honorífico del Cómic Club, por su gran aporte al noveno arte durante estos 5 años.
El Documental
El Hombre que amo la tierra, Osama Tezuka

“El Hombre que amo la tierra”, con este título denomino Daniel Plaza, Ingeniero en Multimedia, al documental en donde puso todo su empeño y casi 3 meses de trabajo, en que tuvo que ser el creador, director, guionista y locutor; pero que con ayuda de amigos y el apoyo incondicional de su padre elaboro un hermoso y magnifico documental.
.La obra de Osama Tezuka, es muy extensa pero en el documental se logro plasmar la esencia de su vida, su aporte al arte y cuales fueron sus mayores obras.
Sé pudieron apreciar en una hora que dura el documental, obras como Janguru Taitei (Kimba el león blanco), Metrópolis, Unico, Ribbon No Kishi (La Princesa Caballero), Cleopatra, Black Jack, Buddha y Adolf (inspiraba en los tiempos oscuro de la era de Adolf Hitler), y por supuesto una de la mas conocidas en mundo occidental Tetsuwan Atom y en español Astroboy y hasta su obra inclusa Hi no Tori (El Fénix); por supuesto no se pudieron incluir toda la obras de este Dios del manga.
El documental, es una valiosa inspiración de su vida, de sus creencias y una protesta al mundo contra el maltrato a los animales, la cruel de un dictador, temas que fueron plasmados en las obras de Tezuka.
Para quienes compartieron esta hermosa y cultural hora, podrán coincidir que fue un documental realizado por un admirador y conocedor de este gran hombre; fue elaborado con gran detalle, muy ameno, inspirador; y que demuestra que aquí en Ecuador también hay talento.
Damos nuestro mayor agradecimiento, a este joven de 24 años, Daniel Plaza, por su aporte y convicción en realizar un magnifico documental.
Y también agradecemos quienes pudieron compartir esta vivificante hora de lo fue la vida y obra de Osama Tezuka, considerado “el padre del manga”.

Aquí le dejamos algunas fotos de lo que fue la Semana de Osama Tezuka.
Foto Superior: Miembros del Comic Club de Guayaquil, con Daniel Plaza, Creador y Director creador de documental "El Hombre que amo a la Tierra, Osama Tezuka", con el Diploma que le confiere el grado de Miembro Honorario del Comic Club, a su lado derecho su padre y parte de las personas que asistieron al ver el documental.

Foto Izquierda: Daniel Plaza, Miembro Honorífico del Cómic Club de Guayaquil, brindando una introducción del magnifico documental que preparo de Osama Tezuka.






Foto Derecha: Vemos a Victor Matamoros, tomando fotos a la vitrina donde se exhiben libros, muñecos de Astroboy, la Princesa Caballero, de Tezuka.


Foto Izquierda: Muñeco de Astroboy, unos de los personajes mas conocido de Osama Tezuka

Foto Derecha: Unas de las vitrinas dedicadas a Osama Tezuka, colección Victor Matamoros.

Fotos de lo fue la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka (2da Parte)

Una muestra de lo que fue la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka, en esta 2da parte, mostramos algunas de nuestras actividades desarrolladas en esta semana.

Aquí le dejamos algunas fotos de los admiradores de Mickey Mouse.

Foto superior: Miembros de Comic Club, con una parte de los niños que participaron de esta maravillosa semana.

Foto Derecha: Der a Izq. : Mauricio Gil, Alfredo García, Paco Pincay, Larry Zambrano, Gustova Ruilova, sentado Lex Campuzano, en la Biblioteca Municipal, minutos antes de proyectar Fantasia de Walt Disney.


Foto Izquierda: Lex Campuzano, dibujante del Comic Club, como un verdadero fanatico de Mickey Mouse.





Foto Derecha: Algunos de los pequeños admiradores de Mickey que se los obsequieron botones de Mickey.







Foto Izquierda: Un pequeña admiradora de Mickey pintando.





Foto Derecha: Dibujos pintados por algunos niños que compartieron a la Semana de Mickey Mouse en la Comicteca.



Agradecemos a todas personas que participaron de esta semana con su presencia.

¡¡¡¡¡GRACIAS!!!

Fotos de lo fué la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka (1era Parte)

Aquí le dejamos algunas fotos de la exhibición que se monto en la Biblioteca Municipal, por la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka.

Foto Superior: Las vitrinas con la coleccion de Mickey y Tezuka, colocadas en la pasillo principal de la Biblioteca Municipal de Guayaquil.




Foto izquierda: Un reloj de Mickey, y los muñecos de colección








Foto Derecha: Una de los muñecos de colección de Mickey Mouse.





Foto Izquierda: Algunos de los recuerdos de la visitas a los parques de Disney como: vaso, una fotografía tomada en el parque, autográfos de unos de los personajes de Disney, pases para el parque, muchas cosas más.



Foto Derecha: Un muñeco y un libro de Mickey Mouse, exhibido en una de las vitrinas.


Foto Izquierda: Alexandra Montoya, la persona encargada de la Comicteca, posando junto a unas de las vitrinas donde se exhibe parte de los revistas de Mickey.




Foto Derecha: Una de las vitrinas con cómics de Mickey Mouse, exhibida en la Comicteca, de la Biblioteca Municipal.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Fanáticos del popular Mickey Mouse asisten a muestra

Hoy, en la Biblioteca Municipal de esta ciudad, se exhibe gratis el filme Fantasía

En la Biblioteca Municipal se pueden leer cómics sobre el ratón, además de ver algunas colecciones.

Cómics, películas, series, libros, fotos, llaveros, postales, rompecabezas y muñecos son parte de la muestra que exhiben desde el pasado lunes la Biblioteca Municipal y el Cómic Club Guayaquil por la celebración de los 80 años de aparición de Mickey Mouse, el ícono de Walt Disney, y por el nacimiento de Osamu Tezuka, creador de Astro Boy, considerado el padre del magna japonés.

Niños y jóvenes, en especial, han acudido a leer, a dibujar y a observar la exposición gratuita, que durará hasta mañana. El salón Pedro Carbo es uno de los más concurridos por los menores y sus padres, ya que allí se proyectan documentales y cintas clásicas de Mickey Mouse y obras de Osamu Tezuka.

Silly Symphonies con Mickey Mouse fue la serie de cortos animados (hechos entre 1929 y 1939) que se proyectó el pasado miércoles. También aparecen el pato Donald y Goofy.

Marlon Cando, de 11 años, quien acudió con su madre, salió contento después de la proyección. “Me gustan los dibujos de Mickey y le insistí a mi mami para que me trajera. Ahora vi cómo Mickey, Donald y Goofy se meten en problemas, pero saben cómo salir”, dijo el pequeño que hoy tiene previsto regresar.

Otro fanático del ratón Miguelito que acudió con su hijo de 3 años fue Marco Tamayo, quien se considera un niño grande, porque le gusta ver las tiras cómicas con su pequeño.

La distancia no fue impedimento para Magali García, quien llevó desde Durán hasta la biblioteca a sus tres hijos para que vean capítulos diferentes.
En cambio, Carlos Navarrete, de 15 años, pasó más de una hora leyendo las historietas del ratón más viejo de la televisión. Hoy, de 17:00 a 19:00, se proyecta la cinta Fantasía 2000.

Publicado: El Universo sección En Escena el 21 de Noviembre del 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/21/0001/1065/D07F5505C3234D95BCCB19F10189F08A.html

martes, 18 de noviembre de 2008

Semana de Osamu Tezuka y Mickey - Muestra de manga

Desde hoy habrá actividades artísticas en la Biblioteca Municipal de la ciudad para recordar a dos personajes clásicos en el mundo animado y el cómic.

El creador del personaje Astroboy, Osamu Tezuka, considerado en Japón el padre del manga y de los dibujos animados de esa cultura, cumple en este mes 80 años de nacimiento. Por ello, y para dar a conocer su destacada trayectoria, la Biblioteca Municipal de Guayaquil exhibirá desde hoy hasta el sábado tiras cómicas, y mañana, proyecciones documentales, episodios inéditos de sus series.

Esta actividad se alternará con las muestras de Mickey Mouse, el personaje de Walt Disney, quien también celebra sus 80 años de vida animada. La jornada empezará a las 09:30 y culimará a las 19:00.

Tezuka empezó a dibujar desde niño. Su inspiración por el género de la animación se la debe a los trabajos de Disney, de quienes admiraba la forma de los ojos de los muñecos.

Sus dibujos se destacaron porque los ojos de sus personajes eran alargados y grandes y tenían un brillo especial (llorosos), el rasgo más característicos del manga japones.

Shintakarashima (La nueva isla del tesoro, 1947) fue su primera obra destacada. En los años cincuenta y sesenta crea sus trabajos más populares, Tetsuwan Atom (Astro Boy), Jungle Taitei (El emperador de la jungla o también conocida como Kimba el león Blanco y Ribon No Kishi (Chopy y la princesa), todas con adaptación a series de televisión.

Fénix es su obra más personal y prolongada, la hizo desde 1954 a 1988, publica el portal web guiadelcomic.com. Profundamente marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios, destaca la página wikipedia.com.

Antes de su muerte, en 1989, dibujó unos 700 mangas (con guiones completos) y realizó más de 60 películas.
Publicado: El Universo, seccion En escena, el 17 noviembre del 2008

lunes, 17 de noviembre de 2008

Mickey aún es solicitado para shows

En la ciudad hay dibujos animados originales autografiados por un ex miembro del staff de Walt Disney.

La fiebre de Mickey Mouse no solo contagió a los niños de entre las décadas del sesenta al noventa, sino que ha sido transmitida a sus hijos y nietos, que hoy son niños que no superan los 10 años. “Hasta cuando era adolescente me fascinaba el ratón y la Minnie. Tengo peluches de estos muñecos que me regaló el que ahora es mi esposo. Y esa misma emoción les hago sentir a mis tres hijas cuando les compro cuadernos, agendas o cosas de decoración para su cuarto”, comenta Magali Ribadeneira, que hace cuatro meses festejó los dos primeros años de vida de su tercera hija con adornos de este personaje.

En las matinés de los infantes más pequeños, Mickey y Minnie son los personajes más solicitados, agrega la parvularia Teresa Toledo, quien lleva diez años animando fiestas y eventos. “Soy una fanática del ratoncito, crecí con él y me gustaba desde niña. Como no he tenido la oportunidad de viajar para conocerlo decidí convertirme en ellos –por momentos– para alegrar a los niños que tampoco han tenido la oportunidad de verlo, así como a los que sí han ido”, relata.
Cuando empezó con la animación ella se disfrazaba de Mickey. Dice Toledo que al hacerlo se sentía en un mundo mágico e imaginaba estar en el parque de Walt Disney. “Mandé a comprar el traje en EE.UU. y me aprendí y sigo aprendiendo con emoción los pasos, la voz y la mímica que hacen y hasta parte de las actuaciones”.

En jugueterías, librerías y locales de artículos de fiestas infantiles también se encuentran objetos decorativos del personaje de Disney. “Quienes más lo llevan son las madres con niños pequeños”, relata Joselyn González, vendedora de la tienda Toy Fiesta, de la avenida Francisco de Orellana

Entre los fanáticos de Mickey también están quienes han viajado a Orlando, Florida, para conocer a su muñeco preferido. “Viajé por primera vez a los 12 años. Me pareció un mundo maravilloso. Pude acercarme al ratoncito, quien me dio un autógrafo. Hacía las mímicas del personaje, bailaba y saludaba como él, pero no hablaba. Cuando salí del colegio me contrataron como traductor en una agencia y fui así por cinco años ... Con el tiempo vi que había varios Mickey en distintos escenarios y vestidos de acuerdo al lugar que se recreaba”, menciona Mauricio Gil, Secretario del Comic Club, de 34 años.
Publicado: El Universo, En Escena, el 16 de Noviembre 2008.
Web:
http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/05DB36A7B01C4C1799B04E62D3827941.html

Dibujos originales en Biblioteca de Mickey Mouse

En la ciudad también hay dibujos originales de Mickey, hechos por el colombiano Gabriel Hoyos Mejía, quien perteneció al staff de Disney y fue uno de los encargados de un nuevo cambio de imagen que el ratón luce en EE.UU., y que en Ecuador aún se desconoce, agrega Melvin Hoyos, director del Museo Municipal y sobrino del artista ya fallecido.

“En la década de los ochenta le encomendaron a mi tío cambiarle la imagen para que esté más acorde a la situación actual. Es un muñeco más deportivo, moderno que utiliza otros colores en su vestimenta... Tengo estos dibujos originales y con la firma de él porque me los mandó desde EE.UU., así como un reconocimiento que le hicieron”, cuenta Hoyos.
Publicado en: El Universo, seccion En EScena el 16 Noviembre 2008
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/E56B570AFC484043BA4B475CDE6328A8.html

80 años y Mickey aún no luce canas

En Guayaquil se recuerda el aniversario del ratón con una semana artística en la Biblioteca Municipal.

El ratón animado más viejo de la televisión e ícono de Walt Disney, Mickey Mouse, conmemora este martes 80 años de su debut oficial en el corto Steamboat Willie, aunque apareció por primera vez en la serie Plane Crazy. Desde entonces ha tenido algunos cambios físicos notorios en sus orejas y cuerpo, y pasó del blanco y negro al color.

Guayaquil se suma a esta fiesta con una muestra en la Biblioteca Municipal, en la que incluso se apreciarán dibujos originales de uno de los encargados del cambio de look.

Un ratón orejón, de patas flacas y cuerpo de pera creado al apuro hace 80 años para compensar la pérdida de los derechos de autor del conejo Oswald, famoso en ese entonces, cambió la historia de los dibujos animados y de su compañía propietaria (The Walt Disney), donde se convirtió en la marca emblema y en ícono de una sociedad norteamericana.

Se trata de Mickey Mouse, también llamado ratón Miguelito, que desde su primera aparición en la serie Plane Crazy, un 15 de mayo de 1928, ha tenido algunos cambios físicos, distintos dibujantes y varias voces.

No obstante, el paso de los años no le han hecho perder su esencia, valores y amable sonrisa que lo convierten hasta hoy en el personaje favorito de muchos, dice Alfredo García, vicepresidente del Comic Club de Guayaquil. “Enseña amabilidad, es inteligente, bondadoso y tiene ese deseo de superarse”, acota.

Por esta razón y también para festejar el aniversario oficial de Mickey, que Disney lo celebra el 18 de noviembre (cuando el personaje apareció en el primer corto sonoro Steamboat Willie, en 1928) el Comic Club y la Biblioteca Municipal han preparado una exposición que incluye revistas de cómic, proyecciones de cintas clásicas y dibujos autografiados y originales del ratón de la década de los ochenta. La jornada se inicia mañana, desde las 09:30 hasta las 19:00, y concluye el próximo sábado.

Conforme han transcurrido los años, las historias de Mickey han sido traducidas a 34 idiomas, adaptadas a caricaturas para revistas, televisión y cine, tiene versiones para videojuegos y su imagen ha estado en diferentes artículos de línea escolar y de fiesta, ropa, accesorios, etc.

También este personaje ha sido utilizado en campañas comerciales, benéficas y de motivación, como cuando daba valor a las fuerzas armadas norteamericanas en la Segunda Guerra Mundial, menciona la página on line http://www.upf.edu/.

El ratón Miguelito dio a conocer en sus cortos a otros personajes estrellas de Disney como al pato Donald, a Goofy y Pluto. Se convirtió en el primer dibujo animado en recibir en un Oscar, en 1932. En 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey “símbolo internacional de buena voluntad”.

En 1994 obtuvo el tercer puesto en la lista de los 50 mejores dibujos animados de la historia, entre otros nombramientos que ha tenido hasta la actualidad cita su página web oficial disney.go.com.

Pero no todo ha sido fácil para el ratón más viejo de la televisión. Le tocó afrontar el abandono de sus primeros dibujantes y de quienes prestaban su voz, así como clonaciones donde mal utilizaban su mensaje, tal fue el caso del personaje Farfur, usado en el 2007, en un programa de la televisión palestina donde se incentivaba a los niños a creer ciegamente en el islam radical.

El dibujante que le dio vida fue Ub Iwerks, amigo cercano de Walt Disney. Este último le puso su voz original al muñeco desde 1928 hasta 1946. Luego volvió a impostársela de 1954 a 1959. Y de 1983 hasta el filme del 2004 lo hizo Wayne Allwine, esposo de Russi Taylor, voz habitual de Minnie Mouse.

Iwerks dibujó al ratón hasta 1930, antes del estreno de Mickey: Cactus Kid. Para esta fecha ya el personaje hablaba y tenía guantes blancos, además de estar en las tiras cómicas. Win Smith reemplazó a Iwerks. Luego ocupó ese lugar Floyd Gottfredson hasta 1975; en su periodo se estrenó el primer corto a color, The Band Concert (1935).

La vigencia de este personaje se debe a su perfección, cita Miguel Mite, ingeniero y docente de diseño gráfico de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES).

“Un buen diseño debe verse bien tanto en blanco y negro como en color, derecho o al revés, ese es el parámetro fundamental. Y Mickey es perfecto con sus brazos y piernas delgadas que parecen que no soportan el cuerpo. Su ropa puede estar de otro color, pero no cambia el personaje”, explica Mite.

Considera que el fenómeno no es solo occidental sino mundial, porque su imagen y marca están bien definidas y establecidas.

Su colega Pedro Gambarrotti, quien creció con ese boom hace más de 40 años, cuando empezó la miquinanía en el país, acota que los colores negro y rojo del animado y su “mágica sonrisa” son elementos que se quedan fácilmente en la memoria de las personas.

Para él, Mickey es uno de los animados preferidos. Tiene colecciones de revistas, muñecos, cintas y fotos clásicas, que incluso vende digitalizada a $ 10 cada una.

EN LA HISTORIA

1928 Mickey apareció por primera vez en el corto mudo Plane Crazy.Minnie Mouse aparece desde el inicio junto a Mickey.Steamboat Willie fue el primer animado sonoro que tuvo fama.1929Kat Nipp salió por segunda ocasión en When the cats away.

1930 El 13 de enero de ese año apareció la primera tira cómica.

1931 El ícono de Walt Disney nunca ha perdido su buen humor.

1932 Mickey siempre compartía escena con otros animales.

1933 Los animados siempre aparecían vestidos con ropa de humanos.Los creadores nunca dejaron que Minnie pierda protagonismo.

1934 The Band Concert fue el primer corto a color de la historia animada.1940Fantasía fue una de las películas que más éxito consiguió.

1955 ‘El Club de Mickey Mouse’ fue el primer programa animado por personas.1965Minnie y Mickey son la pareja imagen del parque de diversiones.

2005 Surgieron algunos fondos de pantalla para celulares.

AGENDA

MAÑANA

DE 09:30 a 16:30 En la comiteca de la Biblioteca Municipal se podrá apreciar cómics del ratón Miguelito.Exposición y concurso del tema ‘Si yo hubiera dibujado a Mickey’. Es una actividad gratuita.

DE 17:00 A 19:00 Proyección de episodios clásicos de Mickey Mouse de 1928 a 1931.

Publicado en : El universo, seccion En escena el 16 Noviembre 2008.
Web: http://www.eluniverso.com/2008/11/16/0001/1065/D2AEFCAAA2D1417E9BF082ED307D41DF.html

sábado, 15 de noviembre de 2008

¡Ya Esta lista la Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka!

Ya esta, todo listo... solo faltan ustedes!!

Aqui una nuestra de la exhibición que estan en la Biblioteca Municipal de Guayaquil.

La Vitrina de Mickey Mouse.

La Vitrina de Osama Tezuka.

¡¡¡No Faltes de Esperamos!!!

viernes, 14 de noviembre de 2008

Mickey Mouse de fiesta

Noviembre es un mes destacado en el mundo de los cómics y el entretenimiento pues, Mickey Mouse, el ratón más famoso y querido del mundo está de cumpleaños, este 18 de noviembre cumplirá 80 años de haber sido creado de la mano de Walt Disney.

Por otro lado también está de aniversario el dibujante japonés mas influyente en el género manga, Osamu Tezuka, que es considerado por muchos como el padre de este género, el mismo que se destaca por que sus personajes poseen los ojos desproporcionadamente grandes, siendo este uno de los más importantes legados que Tezuka dejó al manga, influenciado en buena parte por los dibujos animados de Walt Disney. Ozuka, también es el creador del personaje Astroboy, Kimba el león blanco, entre otros.

Por este motivo, el Cómic Club de Guayaquil en conjunto con la Biblioteca Municipal celebran LA SEMANA DE MICKEY MOUSE Y OSAMU TEZUKA con una serie de actividades desde el lunes 17 hasta el sabado 22 de Noviembre, actividades entre las que se incluyen: exposición si yo hubiera dibujado a Mickey Mouse, proyección de películas de Mickey Mouse y episodios inéditos de Astroboy.

Por Pedro Flavio Freire Alvarado
Publicado: viernes, 14 de noviembre de 2008 11:14, Diario La Calle

Entrevista al Comic Club por CableNoticias

El día de ayer, 13 de Noviembre a las 21H30, tuvimos el grato gusto de ser entrevisto por Rodolfo Baquerizo, de Cablenoticias, canal 3 de la televisión privada.

Fueron a esta entrevista Larry Zambrano, Presidente y Mauricio Gil, Secretario, fue una entrevista muy amena, el entrevistador la catalogo como una entrevista "Sui Generis", una nota refrescante, para olvidarnos de los malos momentos.

La entrevista duro unos 10 minutos, muy interesante donde preguntaron historia del club, que motiva a difundir el noveno arte, la importancia del cómic en la sociedad y de que manera a influenciado en la historia y sobre todo sobre La Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka, que no salía del asombro todo lo que se ha preparado en la Biblioteca Municipal, y que ninguna de las actividades tienen costo.

El Señor Baquerizo también preguntó ¿cuantos fanáticos hemos reunidos en evento? y mencionados que en agosto en el Plaza Colón, tuvimos la vista de más de 20.000 personas en los 5 días que duro la IV Convención Nacional de Cómics; él no lo podía creer.

Hoy será retransmitido.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Saludos de Nelson Zuluaga desde Colombia

MENSAJE ENVIADO POR NELSON ZULUAGA:

Queridos amigos,

Extraño la foto de Superman autografiada y el entusiasmo de Mauricio, las alas y la pitufialegría de Cindy, los comics y la calma de Alfredo, las ideas y el Gárgamel de Paco, los boyos y las hamburguesas de Jorge, al gran Zen de la manipulación y su amabilidad, los trazos de Lex, el programa de TV de Carlos, los precios litográficos de locura de David, la serenidad de Fernando, la sapiencia del arquitecto José, la pasión y apoyo del arquitecto Melvin para con los comics, el Pedro Carbo lleno de grandes y chicos disfrutando de los pitufos, la charla en la ESPOL, la Comicteca y su gran tesoro, los Hot Dogs tamaño familiar, el Malecón, el Cerro Santa Ana, las Peñas, la Rotonda atestada de gente, la lucha libre, el payaso inmortal, los chicos danzarines de las máquinas, las caricaturas contrareloj, la cerveza litro, la mareada en el cine IMAX, el tour por la ciudad con Mauricio y Cindy, las películas piratas, el vértigo en la torre del reloj, la brisa del Guayas, la riqueza de sus museos, los platos del Gran Chef, Montañita…

Pero sobre todo, extraño la hospitalidad y acogida de un grupo de hermanos ecuatorianos apasionados por el noveno arte que me mostraron que no hay frontera entre nuestros países. Espero verles pronto y seguir trabajando unidos por el Noveno arte de nuestro continente.
Gracias…totales.

Un abrazo desde Colombia.

Nelson Zuluaga

TE AGRADECEMOS A TI NELSON, POR TUS PALABRAS Y POR VENIR A COMPARTIR CON NOSOTROS TUS CONOCIMIENTOS, HASTA PRONTO AMIGO.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

La Semana de Mickey Mouse y Osama Tezuka en la Biblioteca




Desde el 17 hasta el 20 de Noviembre del 2008
En la Biblioteca Municipal de Guayaquil
¡Entrada Gratis!


En Noviembre se celebran dos eventos muy importantes para el mundo de la historieta mundial y del manga japonés: Mickey Mouse, icono del mundo de Walt Disney, hizo su primera aparición mundial en un corto animado llamado Steamboat Willie; y, este mes se celebra otro aniversario más del padre del manga japonés Osamu Tezuka. Cada uno celebra 80 años.

Esta celebración conjunta será la más grande preparada por la Biblioteca Municipal y el Cómic Club de Guayaquil.

Estará a disposición el Museo del Cómic con material sobre Mickey Mouse y Tezuka en la Comicteca de la Biblioteca Municipal. También, la exposición de trabajos en dibujo denominado “Si Yo Hubiera dibujado a Mickey Mouse y Astroboy”. Una cartelera de proyecciones sobre el ratón y Tezuka esta programada para cubrir todos los días de la muestra en el salón Pedro Carbo de la Biblioteca Municipal. Entre las proyecciones tendremos el primer corto animado de Mickey Mouse, “Steamboat Willie”; episodios en blanco y negro de Astroboy; cortos de Silly Symphonies con Mickey Mouse y la película Fantasía 2000.
Actividades:
Todas las actividades se realizaran dentro de la Biblioteca Municipal de Guayaquil.


  • Museo del Cómic. Hora: 9h00 a 16h30. Lugar: Comicteca.
  • Exhibición de cómics, figuras y recuerdos de Mickey Mouse y Osamu Tezuka.
  • Exhibición: Si yo hubiera dibujado a Mickey Mouse y Astroboy.
  • En las tardes, ¿Quieres saber cómo se dibuja a tu personaje preferido? ¡Pues ven y lo sabrás!
  • Te gustan estos personajes y quieres colorearlos? ¡En la Comicteca habrá láminas para que colorees!
  • ¿Sabes dibujar y quieres rendirle un homenaje a Mickey Mouse y a Tezuka? ¡Trae tu dibujo!
  • Proyección de Documental y capítulos especiales.

Cronograma:

Lunes 17 de Noviembre, 17h00.
Proyección de episodios clásicos de Mickey Mouse de 1928 a 1931, incluyendo su primera aparición en el corto Steamboat Willie.

Martes 18 de Noviembre, 17h00.
Proyección de documental sobre la vida de Osamu Tezuka.

Miércoles 19 de Noviembre, 17h00.
Proyección de episodios de Silly Symphonies con Mickey Mouse.

Jueves 20 de Noviembre, 17h00.
Proyección de episodios inéditos de Astroboy.

Viernes 21 de Noviembre, 17h00.
Proyección de la película Fantasía 2000.

Sábado 22 de Noviembre, 10h00.
Presentación de “El artista que amo al planeta Tierra: Vida y obras de Osamu Tezuka”, por Daniel Plaza.

¡ESTA PROGRAMACION ES APTA PARA NIÑOS DE 0 A 99 AÑOS!

¡NO FALTES!
PD: ¡SI ERES MAYOR DE 99 AÑOS,

NO TE PREOCUPES, IGUAL TE ESPERAMOS!

miércoles, 5 de noviembre de 2008

La Visita de Warner y Nelson

El Comic Club de Guayaquil, llevando al noveno arte mas allá de solo hacer evento como ferias y exposiciones, sé esta encaminando a otras facetas; y una de ellas es el intercambio cultural entre las naciones latinoamericanos.

Por ese motivo; esta vez, tuvimos la grata visita de dos hermanos colombianos, Warner Wallis de Calicomix y Nelson Zuluaga de Pereira.

Ellos estuvieron de visita en una semana con mucho movimiento, y pudieron compartir algunas actividades que el Comic Club de Guayaquil realiza, como la Semana de Los Pitufos en la Biblioteca Municipal y Halloween Fest en La Rotonda Shopping Center.

La visita de estos artistas colombianos fue posible gracias a que el Lcdo. Mauricio Gil y el Ing. Eduardo Oneto, viajaron en el mes de Julio a Cali para el mes de Calicomix, donde pudieron concretar un acuerdo de intercambio.
Y llegaron a la Biblioteca…
Nelson, ya había estado hace dos años en nuestro país como artista invitado para Plaza Colón, ya conocía lo hermosa de esta ciudad y sus encantos, pero para Warner era su primera vez, en todo el sentido, primera vez que viajaba en avión, primera vez que salía de su país, primera vez que venia al Ecuador; pero para estos amigos de Colombia, Guayaquil les tenia el lugar que todo aficionado al Cómic soñaría la Comicteca que se encuentra en la Biblioteca Municipal. Ellos quedaron fascinados con esta iniciativa de reconocer al comic como medio educativo y como un arte, y, tan encantados con el lugar que estaban pensando en quedarse viviendo en esta ciudad solo por la Comicteca.

Ellos pudieron recorrer las instalaciones de la Biblioteca, conocer el proceso de cumple cada libro que ingresa, intercambiar ideas con el Director de esta institución.

No solo fue visitar y recorrer las instalaciones de este prestigioso rincón del conocimiento, también pudieron ver que unos amiguitos de color azul, mas conocidos como Los Pitufos, no tienen edad ni época, y que a pesar que esta serie de dibujos animados fue muy conocida en los años 80 y los 90, aun tienen esa magia que encanta a adultos y niños, ya que en la Semana de los Pitufos, pudieron poner a prueba sus destrezas junto a Lex Campuzano y Francisco Pincay y dibujar estos simpáticos personajes para complacer a los niños que desean tener un suspirito azul; del mismo modo fueron testigos de la gran acogida que tuvieron las proyecciones de esta seria animada.

Pero ellos vinieron con una misión…
Intercambiar su cultura con nosotros, así que lo hicieron con una conversatorio llevado a cabo en el Salón Pedro Carbo de la Biblioteca, el Martes 28 de Octubre, donde nos brindaron una charla “Sobre la Situación del Cómic en Colombia”.

Además pudieron brindar una conferencia muy interesante y educativa con los estudiantes de Diseño Grafico de la Universidad Politécnica y a los alumnos de la Escuela del Comic, donde tuvieron una gran acogida, por la larga trayectoria y experiencia, que tiene estos dos artistas del noveno arte.

Y mas acción… Halloween Fest
Este evento que por segundo año se viene realizando, fue todo un éxito ya que contó con el apoyo de Fausto Cepeda, Administrador de La Rotonda Shopping Center, que como siempre nos abre las puertas de este acogedor centro comercial.

Nelson y Warner, nos enseñaron que reírse de uno mismo es gran formula para quitar todas la tensiones, y así lo hicieron realizando caricaturas de los asistentes a este evento que se desesperaban por tener sus retratos vistos desde una óptica humorística.

Ellos pudieron apreciar que estos 4 días fueron toda una revolución, ya que este evento, tuvo todo para el entretenimiento familiar como el Campeonato Nacional de Pump It Up, lucha libre con los WAR, Concurso de Cosplay, Artistas en Acción (dibujantes en vivo), exposición del Arte Cómic Latinoaméricano y etc.

Los chicos famosos de Guayaquil...
Agradecemos a los medios de comunicación que no desaprovecharon la oportunidad para entrevistar a Warner y Nelson.

Como el Diario El Expreso, donde le dedicaron un artículo en la Revista Semana a Nelson. También en este diario salió otra nota anunciando la visita de los dos artístas colombianos.

El Diario El Telégrafo publicó el 1 de Noviembre, un reportaje sobre la visita de nuestros amigos colombianos, titulado El cómic crece y se toma Guayaquil.

Tambien en la pagina web www.estaentodo.com en la seccion cultural con el articulo Festival de Cómics, donde se menciona la llega de ellos.

Además Carlos Oyola los entrevistó en vivo en su programa Anime & Comics, en el canal 36 de UHF.

Pero no todo es cómic..
Nelson que ya había estado aquí, tenia que conocer más sobre ésta ciudad, y Wallis tenía mucho que conocer, así que no todo fue cómic. Nuestros amigos disfrutaron de otras actividades que también forman parte de nuestra cultura, y son nuestra comida, fauna, arquitectura, nuestra historia, etc.

Así, conocieron nuestra comida típica, probando guatita, arroz con menestra, pescado frito, un desayuno típico en La Palma, un lugar tradicional de esta ciudad, y ricos patacones en el escalón 265 del Cerro Santa Ana y muchas cosas más.

Igualmente disfrutaron de nuestra antigua arquitectura y fauna, recorriendo el Parque Histórico, donde Warner quedo fascinando con los papagayos, que le tomó toda una sesión fotográfica: pero, Nelson no se quedó atrás, él estaba hechizado con la arquitectura de 1890 y objetos antiguos que se recrea en este parque.

Otro lugar que no podían perderse fue el recorrido por Las Peñas y Puerto Santa Ana, donde se mezcla nuestro pasado con la actualidad, con casas de 1898 y modernos edificio; donde se puede apreciar una maravillosa vista de la ciudad al subir hasta el escalón 444, y por supuesto subieron al faro, el punto más alto del Cerro Santa Ana.
Pero ellos tenían otra misión, querían saber si en nuestro país existen botellas de cervezas del doble de tamaño que la que habían en su país, y bueno lo comprobaron; y deleitándose con unas cervezas (para ellos de tamaño gigantes), patacones, y una maravillosa vista del Malecón 2000, icono de esta ciudad, se despiden Nelson y Wallis, pero no con un adiós, sino con un ¡Hasta Pronto!.

Y lo mismo le decimos todos los que conforman el
Comic Club de Guayaquil y colaboradores;
que pudimos compartir de la sencillez, calidez y buen sentido de humor
de Warner Wallis y Nelson Zuluaga,
¡Hasta Pronto!
Y que regresen pronto con más amigos de nuestro hermano país.
Escrito por: Cindy Hidalgo
Editor: Arq. Alfredo García

domingo, 2 de noviembre de 2008

Nelson Zuluaga: por el cómic en Latinoamérica

Yellow Kid no sabía que él tenía la culpa de aquella batalla mediática; simplemente se limitaba a mostrar su forma redondeada y sus gestos adustos cada domingo en las revistas semanales que acertadamente comenzaban a circular con los más grandes diarios de Nueva York. El poder que alcanzó aquel retrato costumbrista que narraba la vida en un barrio proletario de la ciudad a través de la mirada infantil, hizo que William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer se mortificaran hastal el punto de apostar al mejor dibujante y ofrecer cifras estrafalarias de dinero a sus creadores una y otra vez.

Sin embargo, ninguno de los dos hombres obtuvo la exclusividad y ambos se vieron obligados a publicar domingo a domingo, cada uno por su lado, una nueva aventura ambientada en la cotidiana escena de la clase barrial. El poder del cómic era ese, jugar a no tener dueño y masificar los relatos de modo que, literalmente, estuvieran al alcance de cualquier mano, tanto que aún ahora, años después de que la primera viñeta fuera publicada -y de que el cómic haya pasado por un mal periodo de difusión- existe gente que trabaja a ritmo de superhéroe para que su desaparición como un medio de expresión artístico, intimista, no ocurra.

En Pereira, Colombia, nació uno de ellos. Nelson Zuluaga tiene 35 años y una formación académica que se sostiene en el diseño; se mueve igual de bien entre la creación gráfica y el dibujo arquitectónico y conoce el valor de un lápiz y un papel desde pequeño.

Tenía 8 años cuando empezó a dibujar de lo que conocía, de lo que tenía cerca y siempre buscó tiempo para que sea el cómic el lugar donde se desarrollaran sus ideas. Hizo una pausa por unos años, pasó la adolescencia sin mucha producción pero cuando empezó la universidad decidió retomar ese espacio medio lúdico, medio sórdido, en donde las historias tienen la capacidad de reconstruir espacios enteros a través de su técnica, "...aunque sean dibujos hechos con una modesta tinta china".
Ha publicado historias de su autoría en ediciones colectivas, ha generado espacios interesados en el cómic en su ciudad -es cofundador del CineClub Borges- se contactó también con Calicómic para rondar por toda Colombia hablando de la producción de este medio y también ha participado en ferias relacionadas con el tema para dictar charlas y conferencias sobre la importancia de retomar al cómic como una herramienta que permite reconstruir a la sociedad, darle una identidad y además de eso, universalizar las realidades. "Es que las tiras te dan todas esas posibilidades. Puedas hablar de lo que te pasa a ti, en la esquina de tu casa, pero cuando es un relato muy humano pues sin duda podrá ser leído en todas partes, aunque por personas muy distintas. Hay un cómic iraní muy bueno, que incluso ahora va ser llevado al cine y como ese hay algunos casos; tengo la impresión de que es un lenguaje mucho más poderoso", dice.

Nelson está fascinado con la comicteca de la Biblioteca Municipal, tanto, que bromea con la posibilidad de instalarse en el puerto. Pero es solo un chiste, en realidad no planea moverse de Colombia "...porque al final es una batalla que hay que seguir librando. Nunca te acostumbras a una guerra, por más que tenga tantos años, menos si el asunto es al final económico, pero incluso eso te da posibilidades. En mis trabajos es inevitable el planteamiento político, pero lo hago con la intención sarcástica de que probemos la anarquía como un modo democrático de vida. No desde el caos, sino desde la libertad", explica.

Cree en el lenguaje cómic, lo ve como aquella imagen casada con la literatura que coquetea con la imaginación y actúa como un poderoso generador de fantasías inagotables. Es un hombre que vive de eso y también de gestionar proyectos culturales en su ciudad, de organizar festivales de cine arte para los barrios periféricos; vive de pensar y de creer "...en que las tiras han planteado un modelo artístico que demostró calar en mucha gente. Como Condorito, Memín o la misma Mafalda".
Sabe que algo está pasando y que la gente está interesándose en el cómic, justo antes de que desaparezca, como si fuera un ejercicio esperanzador. "Y eso lo saben las grandes casas editoriales que ahora mismo han puesto sus ojos en estas historias".

Publicado; El Expreso sección Semana, el 2 de Noviembre del 2008

sábado, 1 de noviembre de 2008

Japón influencia a coleccionistas

Esta vez se exhibieron figuras de acción de origen japonés, de series como Bleach, Afro Samurai, Naruto, Trigun y Evangelion.

Las convenciones de cómics no son solo para dibujantes, guionistas o lectores. Este espacio, como se dio en el “Halloween Fest”, realizado desde el jueves pasado hasta hoy en el centro comercial La Rotonda, es también una galería para coleccionistas de figuras de acción.

Sin embargo, esta vez no solo los personajes de Marvel y DC Comics (Batman, Superman, Spiderman, etc.) adornaron las estanterías de los más de 15 stands que se encontraban en exposición.

Esta vez, quienes predominaron en las repisas de los coleccionistas fueron las figuras de acción de origen japonés, de series como Bleach, Afro Samurevai, Naruto, Trigun y Evangelion, personajes que pueden alcanzar un precio de 700 dólares por unidad.

“Los consigo casi de fábrica con un amigo que me los trae de Japón. Llevo un año en esto, traigo bajo encargos y pedidos. Me ha resultado demás rentable, así que creo que seguiré en este negocio por mucho más tiempo”, dice Pedro Posligua, quien en su stand tenía de venta más de 50 figuras, cuyos precios oscilaban entre los 10 y 150 dólares.

“El que me costó más fue este. La figura de Ninja Gaiden”, asegura el coleccionista Luis Baquerizo, señalando a una estatuilla de un personaje japonés.

No obstante, uno de los stands más visitados fue el de Werner García, debido a la ‘rareza’ de sus figuras de acción y de la historia que guarda cada una de las piezas en su galería.

“Estos son los Urban Toys. Es una fiebre que nació en Hong Kong a principios del 2000, son muñecos hechos por diseñadores y cada uno es diferente. Solo sacan 200 de cada uno, por ejemplo. Es por eso que si los vendiera tendría que ponerles un precio de entre 600 y 700 dólares cada uno”, asegura García.

Web: http://www.eltelegrafo.com.ec/sociedad/tendencias/noticia/archive/sociedad/tendencias/2008/11/01/Jap_F300_n-influencia---a-coleccionistas.aspx
Tomada de la edición impresa del 01 de noviembre del 2008
Por: Maximiliano Delgado del Diario El Telegrafo

El cómic crece y se toma Guayaquil

Los dibujantes porteños ya tienen 8 revistas de tiraje mensual circulando en los principales kioscos de la urbe.

Las facciones son finas, casi angelicales. Cabello largo, cuerpo musculoso y una espada que le llega, apoyada en el suelo, hasta la cintura. Sin embargo, Luxor, el personaje de la esta historia, tiene también rasgos demoníacos. Su cuerpo es un mapa poblado de tatuajes tribales y sus alas se asemejan a las de una gárgola.

Y es que la trama de este cómic trata de eso, de un ángel/demonio que puede caminar entre los dos mundos (cielo e infierno), y que podría llegar a ser el salvador o el verdugo de la Tierra.

Sin embargo, la novedad, más que el relato fantasioso y un tanto trillado de este antihéroe, es que Luxor: The New God (el nuevo dios), nace de las manos de Iván Chalén, un dibujante guayaquileño que se suma a la nueva generación de caricaturistas ecuatorianos que poco a poco se toman el mercado de los cómics en nuestro país.

Con un look de “metalero” de los ochenta, cabellera negra y muy larga, la apariencia “dark” de Chalén sobresale de la de los dibujantes y vendedores situados en los stands del centro comercial La Rotonda, donde desde el jueves se realiza la convención “Halloween Comics and Manga Fest”.

Chalén retoca algunos de los trazos de Luxor. Esta publicación, que espera llegar al mercado porteño a mediados del próximo año, se suma a las siete revistas de autores guayaquileños que circulan desde principios y mediados de este año en la mayoría de los kioscos en la urbe.

Revista Leyendas”, “Silverman”, “Rocko Comics”, “Las aventuras de Distantito”, “Trazos” y “9ª Zone” son algunas de las publicaciones que han sido llevadas al papel de la mano de varios dibujantes porteños.

No obstante, otra de las sorpresas es que esta tendencia parece marcarse en trazos jóvenes. Chalen y ningún miembro de su equipo creativo (Henry Hellwigg y Armando Montero) pasa de los 21 años de edad.

“Este proyecto surgió hace dos años, cuando estábamos en el colegio. Luego de graduarnos hemos tenido más tiempo libre, por lo que ahora pudimos hacer este sueño realidad”, afirma Hellwigg, quien está detrás del libreto de esta historia que, según sus autores, está inspirada en las páginas del Apocalipsis en la Biblia.

Pero, ¿por qué unos recién graduados apostarían por algo que a simple vista no es rentable? El dibujante colombiano Nelson Zuluaga parece tener la respuesta. Predice que el Ecuador podría ser uno de los principales referentes en el mundo de los cómics en Latinoamérica, debido al apoyo y la creación de espacios para difundir esta cultura en Guayaquil.

“Ustedes acá tienen a personas como Melvin Hoyos (uno de los coleccionistas de cómics más grandes de Latinoamérica), que ocupa cargos altos (director de Cultura del Municipio de Guayaquil) y que ayudan a que la cultura del cómic se difunda. Hay buena aceptación y financiamiento, que es lo más difícil de conseguir para sacar una revista adelante”, asegura Zuluaga, refiriéndose a eventos realizados a lo largo de esta semana como el “Halloween Fest” y “Si yo hubiera dibujado a los Pitufos”, efectuado en la Biblioteca Municipal de Guayaquil.

A estos eventos se suma un calendario de actividades que se realizan desde principios de año y que incluyen convenciones de coleccionistas, dibujantes y lectores, que organiza el Cómic Club Ecuador.

Otro de los aportes importantes para impulsar la cultura del cómic ha sido, mediante la gestión de la empresa privada y pública, el explotar la historia ecuatoriana y guayaquileña mediante este tipo de ilustraciones, a manos de caricaturistas guayaquileños, como Kléber Flores.

“Cada revista me tomó tres meses hacerla. Publicaciones como “Fundación de Guayaquil”, “Independencia de Guayaquil” y “Leyendas guayaquileñas” llegaron hasta países como Colombia”, afirma Flores, quien también ha graficado la biografía de José Joaquín de Olmedo y que actualmente trabaja en la historia de Pedro Carbo en un especial de 80 páginas.

“Aquí ya se está derrumbando el estigma de que ser dibujante es ser vago y que no es rentable. El cómic es un medio de comunicación como cualquier otro, simplemente es más didáctico que un libro, eso es lo que hay que aprovechar, que son publicaciones que pueden llegar a cualquier tipo de gente, de cualquier edad”, dice Warner Wallis, dibujante colombiano y creador de “El espanto”, un vigilante ‘yankee’ adaptado en ciudades latinas, como Cali, Guayaquil y Buenos Aires.

Wallis asegura que, a diferencia de Guayaquil, en Colombia los dibujantes no reciben el mismo apoyo, por lo que coincide con su colega Zuluaga en que Guayaquil, a este paso, podría convertirse en un punto de referencia del cómic latinoamericano.

"Aquí ya se está derrumbando el estigma de que ser dibujante es ser vago y que no es rentable"

Tomada de la edición impresa del 01 de noviembre del 2008, Diario El Telegrafo Por: Maximiliano Delgado
Web: http://www.eltelegrafo.com.ec/sociedad/noticia/archive/sociedad/2008/11/01/El-c_F300_mic-crece-y-se-toma-Guayaquil.aspx


jueves, 30 de octubre de 2008

Festival de Cómics

, Para estos días están previstas la exhibición y venta de muñecos de colección, cómics nacionales y extranjeros y libros.

También estarán algunos artistas que dibujarán y exhibirán sus creaciones y se instalarán stands donde expositores brindarán charlas sobre el manga y el ánime.

El Arte Cómics Internacional 2008, además, instalará una muestra en el corredor del centro comercial, donde el público que asista al evento podrá disfrutar de trabajos de caricaturistas y creadores de cómics de países como Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, Perú, Brasil y México.

Desde las 11:00 hasta las 20:00, durante los tres días del festival, se realizará un torneo de Yu Gi Oh, en el que se premiará a los mejores jugadores de la ciudad.

Desde las 10:00 hasta las 20:00 se desarrollará una cinemateca en La Rotonda, donde se proyectarán documentales sobre personajes y creadores de cómics y series famosas. Allí se realizarán, además, charlas, conferencias y un concurso infantil de dibujo.

El sábado, a partir de las 17:00, se instalará una pasarela en el patio de comidas del centro comercial, donde se efectuará el desfile Cosplay. Según Mauricio Gil, representante del Cómic Club de Guayaquil, pueden participar las personas que tengan disfraces de los personajes de ánime o manga. “Las personas que vayan como Naruto, Nobita, Vegeta podrán estar en el desfile”.

Durante los tres días de la exposición, a partir de las 11:00, se desarrollará el torneo nacional de Pump it up, capítulo Ecuador, en el que concursarán representantes de las ciudades de Quito, Ambato, Latacunga, Guaranda, Salinas y Guayaquil. Allí se escogerá al que representará al país en el Mundial de Corea que se realizará en diciembre próximo, según Gil. Desde el 2005, Ecuador ha participado en este torneo mundial en los estilos libre y velocidad.

El pump it up es un videojuego de simulación de baile con pantalla, bocinas y luces que están conectadas a un tablero de piso. La competencia será en el parqueo del centro comercial.
El último día y como clausura se efectuará, a las 17:00, un concierto que contará con la presencia del personaje infantil Tiko Tiko. A las 19:30 se presentará el grupo nacional Niji que interpretará música de series y filmes de animación japonesa.

Durante el festival se espera la visita de la delegación de Colombia de Calicomix, creadores de cómics en ese país.
Reportaje de Web:
http://www.estaentodo.com/sistema/farras/noticias.php?id=35110&tipo=30

miércoles, 29 de octubre de 2008

17 revista de caricaturas, Exposición azul

Más de 200 personas acudieron el lunes pasado a la exposición de cómics de los Pitufos, que se realizará hasta este sábado en la Biblioteca Municipal de Guayaquil. Alexandra Tamayo (foto) es la encargada de ofrecer información a los visitantes; Wilmer Chabla asistió a ver la muestra de 16 revistas y por la tarde fue a la proyección de un documental sobre los pequeños seres azules que la semana pasada cumplieron 50 años. Además, hoy y el viernes, a las 17:00, se proyectarán episodios de la serie animada Los Pitufos, famosa en la década de los ochenta.
Publicado: El Universo, En Escena el 29 de Octubre del 2008.Web: http://www.eluniverso.com/2008/10/29/0001/1065/17F187C85FA345AD8466BEB020079F47.html

martes, 28 de octubre de 2008

Cómic Club afianza el noveno arte

Ayer se inauguró Semana de Los Pitufos, paralelamente se realizan otras actividades


Aunque a sus 8 años nunca ha visto un capítulo de “Los Pitufos”, Soraya Falquez dice sentir gran aprecio por ellos, ya que su padre siempre le habla de unos duendecillos azules.

Ella acudió a las 10:00 de ayer a la Comicteca de la Biblioteca Municipal acompañada de su progenitor, Arturo Falquez de 38 años, quien la tomó por los brazos y sentó en sus piernas para enseñarle la personalidad de cada uno de los integrantes de la aldea de “Pitufolandia”, en esta exposición que es un esfuerzo conjunto entre la Jefatura de Promoción Cívica del Municipio y el Cómic Club de Guayaquil.

Esta no es la única actividad que organiza esta semana el club del llamado Noveno Arte. Ayer se tenía previsto el arribo a la ciudad de los colombianos: Warner Wallis, de la Fundación Calicomix, y Nelson Zuluaga, del Cine Club Borges y Muestra de Cómics de Pereira. Ellos ofrecerán talleres a estudiantes de Diseño Gráfico de la Escuela Superior Politécnica del Litoral (Espol).

Entre las actividades que el Cómic Club organiza para esta semana está también el “Halloween Comics and Maga Fest 2008”, que se realizará del 30 de octubre al 1 de noviembre en las instalaciones del centro comercial La Rotonda.

En este evento se tiene prevista la exhibición y venta de muñecos de colección, libros y artículos promocionales, concurso de dibujo para niños, torneos de Yu Gi Oh, y el Torneo Nacional de Pump It Up, Capítulo Ecuador.

Volviendo a La Semana de los Pitufos, en el Salón “Pedro Carbo” del Museo Municipal se proyectarán episodios de los Pitufos, desde las 17:00 hasta las 19:00, el miércoles y el viernes de esta semana. Mientras que el lunes pasado se expuso un documental acerca de la creación de Peyo, creador de Los Pitufos, y cómo nacieron.

La muestra que se expone en la Comicteca, hasta el próximo viernes, es la colección personal de Melvin Hoyos, director de Promoción Cívica del Municipio, quien indica que las adquirió por su esposa, Jicel Franco, ya que es fanática de los personajes azules.

Falquez quería que su hija no se perdiera la experiencia que él vivió. “Todos los niños del mundo que nacimos a mediados del siglo pasado tenemos algo de Pitufos y ellos nos marcaron la vida, es por eso que trato de inculcar a mi hija lo bueno que viví en mi niñez”, dijo el padre.

Y pese a que nacieron el 23 de octubre de 1958, ellos siguen gustando a todos. “Son lindos estos muñequitos azules”, menciona Soraya, quien mantuvo ayer, por treinta minutos, su primer acercamiento con las pequeñas criaturas del bosque encantado.


Programación
Festival del cómic
Halloween Cómics 2008 se realizará desde el 30 de octubre al 1 de noviembre en el C.C. La Rotonda. Entrada gratuita.


PROYECCIONES
Mañana y el viernes, desde las 17:00 hasta las 19:00, se proyectarán gratuitamente, en el Museo Municipal, episodios de la serie televisiva Los Pitufos.


Visitas
La muestra en la Comicteca está abierta desde las 09:00 a 16:30.


Primera aparición de Los Pitufos
Los Pitufos aparecieron por primera vez en la publicación “La flauta de los Pitufos”, en el noveno tomo de la serie “Johan y Pirluit”, cómic creado por Pierre Culliford, conocido como Peyo.

Publicado: El Expreso, sección Cultura, el 28 de Octubre del 2008.
Web: http://www.expreso.ec/octubre/dia28/html/cultura1.asp

domingo, 26 de octubre de 2008

Fanáticos de los Pitufos celebran su aniversario

Nostalgia. 50 años del cómic. Aficionados ven a la historia como un cuento de magia, donde priman valores como la tolerancia.

Pequeños seres azules nacidos de una tira cómica llegaron en la década de los ochenta a la televisión y atraparon con su gracia a los niños del mundo con sus historias sencillas pero cargadas de mensajes morales.

Los Pitufos (Smurfs en inglés), un clan masculino de la edad media europea, fueron creados por el dibujante belga Pierre Culliford –más conocido como Peyo– y este año cumplieron 50 años de vida.

La tira cómica pasó por el cine en 1975 (La flauta de seis Pitufos), pero fue en 1981 cuando la productora hollywoodense Hanna-Barbera la llevó a la televisión estadounidense, que la hizo famosa.

Desde entonces se desató la pitufomanía, que dejó ganancias de $ 5.000 millones con los artículos que se fabricaron, señala Hendrik Coysman, gerente comercial de IMPS, la empresa que tiene la licencia para comercializar los productos de los también llamados duendecillos azules, publica el portal web www.infoabe.com.

El aspecto físico de los Pitufos, su carisma y personalidad fueron algunas de las características que cautivaron en Ecuador (por la serie animada que transmitió hasta el 2000 GamaTV, antes Gamavisión) a los niños de ese entonces, ahora hombres y mujeres de unos 30 años, que no dudaron en adoptarlos como juguetes de moda y artículos decorativos.

“Tuvo excelente acogida en la audiencia infantil, eran uno de nuestros productos estrellas. Conquistaban por sus aventuras a los niños de 3 hasta 14 años, aun cuando se les cambiaba de horario. También se los tomó como referencia para la moda infantil, como los disfraces para fiestas”, dice Francisco Cagueña, jefe del Departamento de Continuidad, quien fue parte del staff de GamaTV en esa época.

Incluso, algunos fanáticos dedicados a la colección de los personajes de pantalón y gorro blanco aún conservan colecciones enteras de muñecos, revistas, videos, peluches y recortes de diarios.“Los amé desde que mi papi me regaló un rompecabezas con las figuras de los Pitufos, pese a que no los había visto en televisión; habré tenido unos 3 o 4 años. Me parecieron diferentes por su aspecto físico, luego los vi en la tele y crecí con ellos porque transmitían mensajes bonitos, de ayuda al prójimo, aunque este obrase de mala fe”, expresa emocionada Cindy Hidalgo, de 28 años, quien dice conocer perfectamente la vida de los Pitufos.
De izq. a der.: Pitufo Filósofo, Pitufo Goloso, Pitufo Poeta, Pitufina, Papá Pitufo, Bebé Pitufo, Pitufo Bromista, y Pitufo Armonía.
Otra fanática de esta serie es Gisella Franco, de 51 años, quien tiene hasta las casas (en forma de hongos) de los Pitufos y la del malvado Gárgamel. “Me parecían entretenidas las historias, y en particular me gustaba su físico. Con mi esposo (Melvin Hoyos) adquirimos algunas series de muñecos en jugueterías de España”, manifiesta.

A Lola de Robalino, de 65 años, quien hace más de dos décadas atrás se dedicó a fabricar peluches de estos personajes para las casas comerciales del país, los pitufos le dejaron “dinero, alegrías, cansancio y hasta me enfermaron de la garganta. Pero, así, eran bellos... Hacía hasta 21 colecciones completas (cada una de 7 muñecos) a la semana. Eran caída y limpia, tanto que no me puede quedar con ninguno”, comenta.

El aspecto físico de los Pitufos podría ser una de las características que aún agrada a niños y adultos, menciona Carlos Verdesoto, profesor de primaria y colaborador de la comiteca de la Biblioteca Municipal, que desde mañana tendrá actividades por el aniversario de los Pitufos como una exposición de cómics, dibujos y una proyección documental.

“Parcialmente se convirtió en un fenómeno social porque pasó a ser un ícono, que aunque desconozcamos su historia sabemos a qué se refiere cuando nos los mencionan. Tenemos su imagen presente, su color y forma llaman mucho la atención”, explica Verdesoto.

Los valores implícitos que destacaban eran otra de las causas de su fama, agrega Gabriela Gálvez, catedrática de Periodismo de la Universidad Católica. “A pesar de que no era una fanática extrema de la serie, sí estuve y formé parte de una generación que se desarrolló a través de estos personajes, porque cada uno representaba, a su manera, parte de la idiosincrasia de una sociedad, como el dormilón, el vanidoso, el gruñón, el filósofo, entre otros. También ahora los veo como una sociedad machista, porque eran hombres y solo había una chica”, relata.

Gálvez destaca de estos animados la tolerancia y el respeto que reinaba en su clan, pese a las diferencias entre ellos.

La serie animada (que no se transmite actualmente por la televisión abierta) dejó de ser atractiva para muchos niños por el avance tecnológico y el ritmo de vida de estos tiempos indica Ray Valenzuela, director de producción de Canal Uno.

“Cuando era niño veía Los Pitufos porque se apreciaba una especie de magia, aún se creía en el amor. Pero ahora los niños son más exigentes con los menús, prefieren los productos de Disney Channel por sus historias y héroes. Optan por los animados vistos en tercera generación. Es otra calidad”, acota.

DETALLES
Nombre
Schtroumpf, apelativo original, surgió cuando a Peyo se le olvidó el nombre de la sal y dijo: “¡Schtroumpf!”.

Trama básica
Son una comunidad de seres azules (solo hay una mujer) que viven huyendo del malvado Gárgamel y su gato Azrael, que desean comerlos.

Canción y doblaje
El canto en español “La, la, la, la...” se lo incluyó recién en la versión mexicana, cuando los actores de ese país doblaron la cinta.

Publicado: El Universo sección En EScena el 26 de Octubre del 2008